Capolavoro in Miniatura: "Regina Coeli" Neogotica – Scultura Devozionale in Metallo Argentato Ossidato – Simbolismo Sacro Fine XIX SecoloDescrizione del LottoL’Estetica del Sacro: Tra Ombra e LuceIn asta un reperto di straordinaria intensità mistica: una micro-scultura che incarna il rigore e la drammaticità del Neogotico europeo. Questa statuetta non è un semplice oggetto ornamentale, ma un’icona ieratica che sembra emergere dalle ombre di una cattedrale. La figura della Vergine Maria è ritratta con una verticalità assoluta, una colonna spirituale che sorregge il Bambino Gesù, entrambi coronati come sovrani assoluti del creato.Dettagli Iconografici e "Goth Appeal"L’artista ha saputo infondere nel metallo una tensione emotiva tipica dell'arte sacra più austera:Il Panneggio: Le vesti della Vergine cadono in pieghe profonde e spigolose, creando un gioco di chiaroscuri violenti che esaltano la natura "oscura" e solenne del pezzo.I Volti: Nonostante la scala millimetrica, i lineamenti conservano una fissità quasi ipnotica, tipica delle statue lignee medievali, con uno sguardo che sembra scrutare l'abisso.Il Gesto: Il Bambino solleva il braccio in una benedizione che, grazie alla patina scura del tempo, assume un carattere quasi imperioso, un comando divino che sfida i secoli.Materiale e Alchimia del TempoRealizzata in una pesante lega metallica argentata, la statuetta ha sviluppato una patina naturale inimitabile. L'argento, ossidandosi nei recessi dei ceselli, ha creato un contrasto drammatico con le superfici più esposte, che brillano ancora di una luce lunare. Questa "estetica della rovina" è ciò che rende il pezzo un oggetto del desiderio per i collezionisti di Ecclesia e Dark Arts.Epoca e Provenienza SpiritualeRisalente al cuore del periodo neogotico (1870-1900 circa), l'oggetto appartiene a quella categoria di devotionalia che i fedeli portavano con sé come scudo contro le avversità. È una scultura da viaggio, concepita per essere toccata, consumata dalla preghiera e custodita nel segreto di una tasca o di un piccolo altare domestico. Il termine Regina Coeli (o Regina Caeli, dal latino "Regina del Cielo") non è solo un titolo onorifico, ma una delle proclamazioni più potenti e cariche di misticismo della tradizione cristiana, perfettamente coerente con l'estetica gotica della tua statuetta.Ecco un approfondimento che esplora il significato profondo e l'iconografia di questa figura, ideale per arricchire ulteriormente la tua inserzione:1. L'Origine e il Trionfo sulle TenebreIl titolo di Regina Coeli definisce Maria non solo come madre, ma come Sovrana assoluta che siede alla destra del Figlio dopo l'Assunzione. Nell'immaginario gotico, questo ruolo assume una sfumatura di potere spirituale immenso: lei è la "Donna vestita di sole" dell'Apocalisse, colei che schiaccia la testa del serpente (il male). La tua statuetta, con la sua corona e la sua postura fissa, incarna proprio questa regalità divina che domina il caos del mondo.2. L'Antico Antifona del MisteroIl nome deriva da una delle quattro antifone mariane, risalente al XII secolo (pieno Medioevo). La leggenda narra che San Gregorio Magno udì gli angeli cantare le prime tre strofe di questo inno durante una processione per fermare una pestilenza a Roma. Questo legame con la protezione contro la morte e la malattia conferisce all'oggetto un'aura di "talismano sacro", tipica degli oggetti devozionali portatili della fine dell'800.3. Iconografia: La Corona e il ComandoNelle rappresentazioni della Regina Coeli come quella in tuo possesso, gli elementi chiave sono:La Doppia Corona: Sia Maria che il Bambino sono incoronati. Questo simboleggia la "Regalità Sociale": il riconoscimento che il loro potere non è solo celeste, ma deve regnare su ogni aspetto della vita terrena.Il Bambino "Pantocratore": Spesso il Bambino non è ritratto come un neonato fragile, ma come un piccolo sovrano (Pantocratore, "Colui che tutto domina") che benedice il mondo. Il gesto del braccio alzato nella tua statuetta è un atto di autorità spirituale.4. Il Simbolismo del Metallo e dell'OssidazioneNella visione neogotica, l'argento e i metalli bianchi rappresentano la purezza lunare di Maria (la Luna che riflette la luce del Sole/Cristo). Il fatto che la tua statuetta sia brunita e ossidata aggiunge un valore simbolico: rappresenta il passaggio del tempo, la "luce che brilla nelle tenebre", un concetto centrale nella mistica medievale. Nb l’oggetto può presentare segni di scolorimento e usura dovuti all’età che la rendono più affascinante