José Luis Oller (1970) - Contraste abstracto
05
ημέρες
14
ώρες
32
λεπτά
25
δευτερόλεπτα
10 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
 Πλειοδότης 8182 | 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131065 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Χοσέ Λουίς Γιλέρ (γενν. 1970), Contraste abstracto, ακρυλικό πίνακα, αρχική έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο κάτω μέρος, σε κάδρο, έργο 46 × 38 cm με κάδρο 61 × 53 cm, Ισπανία.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Υπογραφή από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος
Το έργο παρουσιάζεται σε πλαίσιο
Διαστάσεις έργου: 46 cm ύψος x 38 cm πλάτος
Διαστάσεις κάσας: 61 cm ύψος x 53 cm πλάτος
Καλή κατάσταση συντήρησης
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ:
José Luis Oller (Βαρκελώνη, 1970) είναι Ισπανός ζωγράφος που αναγνωρίζεται για τον ενδοσκοπικό του προσανατολισμό μέσα στην αφηρημένη τέχνη της σύγχρονης εποχής.Μεγάλωσε στην γειτονιά Gràcia, σε ένα οικογενειακό περιβάλλον απομακρυσμένο από τον καλλιτεχνικό κόσμο, γεγονός που οδήγησε την κλίση του να εμφανιστεί αυτοδίδακτα κατά την εφηβεία του. Οι πρώτες εργασίες του αποτελούν πειραματισμούς με ανακυκλωμένα υλικά και οικιακά βερνίκια, επηρεασμένος από το γκράφιτι και την αστική κουλτούρα της δεκαετίας του ’80.
Τις αρχές της δεκαετίας του ’90 εισήχθη στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης, όπου ήρθε σε επαφή με ρεύματα όπως ο στοιχειώδης (informalismo) και ο εκφραστικός αφηρημένος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανέπτυξε μια δική του γλώσσα βασισμένη στη επικαλύπτονση στρωμάτων, τη ζωτικότητα της αυθόρμητης κίνησης και τη σημειακή χρήση του χρώματος. Οι πρώτες εκθέσεις του σε εναλλακτικούς χώρους της Βαρκελώνης προξένησαν εντύπωση με την συναισθηματική ένταση των συνθέσεών του.
Το 1998 πραγματοποίησε την πρώτη ατομική έκθεση σε γκαλερί Ραβάλ, εδραιώνοντάς τον ως μια ανερχόμενη φωνή στο ισπανικό καλλιτεχνικό τοπίο της Καταλωνίας. Το έργο του εξελίχθηκε προς μια πιο καλοτριμμένη αφαιρετικότητα, όπου μείωνε τα φορμαλιστικά στοιχεία για να εστιάσει την ένταση μεταξύ κενότητας και ύλης. Συχνά δούλευε με μεγάλες φόρμες και μεικτές τεχνικές, ενσωματώνοντας άμμο, ρητίνες και υφάσματα.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2000, ο Ολλερ εξέθεσε σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις όπως το Βερολίνο, το Παρίσι και η Λισαβώνα. Ο πίνακας του άρχισε να διερευνά έννοιες όπως η μνήμη, η πάροδος του χρόνου και ο κατακερματισμός της ταυτότητας. Ακούσια η τέχνη του παρέμεινε εντός της αφηρημένης, πολλοί κριτικοί είχαν επισημάνει μια ισχυρή αφηγήτικη φόρτιση υποκείμενη.
Από το 2015, η παραγωγή του έγινε πιο μινιμαλιστική, με παλέτα περιορισμένη και συνθέσεις πιο ήσυχες. Σε αυτή τη φάση, ο Ολλερ υπερασπίζεται τη ζωγραφική ως χώρο περισυλλογής ενάντια στον γρήγορο ρυθμό της σύγχρονης ζωής. Παράλληλα, παρείχε σεμινάρια και διαλέξεις για διαδικασίες δημιουργίας και ζωγραφική ύλης.
Πλέον διαμένει και εργάζεται ανάμεσα σε Βαρκελώνη και Μοντσένι, όπου βρίσκει έμπνευση το τοπίο και ο απομονωτισμός. Το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών συλλογών στην Ισπανία και τη Γαλλία, και συνεχίζει να αναπτύσσει σειρές που ερευνούν τη σχέση μεταξύ κίνησης, ύλης και συναισθήματος.
Υπογραφή από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος
Το έργο παρουσιάζεται σε πλαίσιο
Διαστάσεις έργου: 46 cm ύψος x 38 cm πλάτος
Διαστάσεις κάσας: 61 cm ύψος x 53 cm πλάτος
Καλή κατάσταση συντήρησης
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ:
José Luis Oller (Βαρκελώνη, 1970) είναι Ισπανός ζωγράφος που αναγνωρίζεται για τον ενδοσκοπικό του προσανατολισμό μέσα στην αφηρημένη τέχνη της σύγχρονης εποχής.Μεγάλωσε στην γειτονιά Gràcia, σε ένα οικογενειακό περιβάλλον απομακρυσμένο από τον καλλιτεχνικό κόσμο, γεγονός που οδήγησε την κλίση του να εμφανιστεί αυτοδίδακτα κατά την εφηβεία του. Οι πρώτες εργασίες του αποτελούν πειραματισμούς με ανακυκλωμένα υλικά και οικιακά βερνίκια, επηρεασμένος από το γκράφιτι και την αστική κουλτούρα της δεκαετίας του ’80.
Τις αρχές της δεκαετίας του ’90 εισήχθη στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης, όπου ήρθε σε επαφή με ρεύματα όπως ο στοιχειώδης (informalismo) και ο εκφραστικός αφηρημένος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανέπτυξε μια δική του γλώσσα βασισμένη στη επικαλύπτονση στρωμάτων, τη ζωτικότητα της αυθόρμητης κίνησης και τη σημειακή χρήση του χρώματος. Οι πρώτες εκθέσεις του σε εναλλακτικούς χώρους της Βαρκελώνης προξένησαν εντύπωση με την συναισθηματική ένταση των συνθέσεών του.
Το 1998 πραγματοποίησε την πρώτη ατομική έκθεση σε γκαλερί Ραβάλ, εδραιώνοντάς τον ως μια ανερχόμενη φωνή στο ισπανικό καλλιτεχνικό τοπίο της Καταλωνίας. Το έργο του εξελίχθηκε προς μια πιο καλοτριμμένη αφαιρετικότητα, όπου μείωνε τα φορμαλιστικά στοιχεία για να εστιάσει την ένταση μεταξύ κενότητας και ύλης. Συχνά δούλευε με μεγάλες φόρμες και μεικτές τεχνικές, ενσωματώνοντας άμμο, ρητίνες και υφάσματα.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2000, ο Ολλερ εξέθεσε σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις όπως το Βερολίνο, το Παρίσι και η Λισαβώνα. Ο πίνακας του άρχισε να διερευνά έννοιες όπως η μνήμη, η πάροδος του χρόνου και ο κατακερματισμός της ταυτότητας. Ακούσια η τέχνη του παρέμεινε εντός της αφηρημένης, πολλοί κριτικοί είχαν επισημάνει μια ισχυρή αφηγήτικη φόρτιση υποκείμενη.
Από το 2015, η παραγωγή του έγινε πιο μινιμαλιστική, με παλέτα περιορισμένη και συνθέσεις πιο ήσυχες. Σε αυτή τη φάση, ο Ολλερ υπερασπίζεται τη ζωγραφική ως χώρο περισυλλογής ενάντια στον γρήγορο ρυθμό της σύγχρονης ζωής. Παράλληλα, παρείχε σεμινάρια και διαλέξεις για διαδικασίες δημιουργίας και ζωγραφική ύλης.
Πλέον διαμένει και εργάζεται ανάμεσα σε Βαρκελώνη και Μοντσένι, όπου βρίσκει έμπνευση το τοπίο και ο απομονωτισμός. Το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών συλλογών στην Ισπανία και τη Γαλλία, και συνεχίζει να αναπτύσσει σειρές που ερευνούν τη σχέση μεταξύ κίνησης, ύλης και συναισθήματος.
Λεπτομέρειες
Πωλήθηκε από τον/-ην
