Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Τεχνική μίξη: ακρυλικό σε καμβά
Αποστολή με σκελετό
Υπογεγραμμένο Jana Zanoskar

Κριτική & Εκθέσεις
ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΚΡΙΤΙΚΟΥ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Σε μητρώο Miriana Zanoskar, καλλιτεχνικά Jana Zanoskar. Αποφοίτησε το 1963 από τη Σχολή Καλών Τεχνών στη Λουμπλιάνα, με πενταετή φοίτηση και την τελική διατριβή με τον τίτλο «Το χρώμα στην τέχνη, οπτική, χημεία και φυσική». Με την άφιξή της στην Ιταλία εκθέτηκε στη Γκαλερί 14 στη Φλωρεντία, κερδίζοντας 2 χρυσά μετάλλια. Τα επόμενα χρόνια συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις σε διάφορα μέρη της Lunigiana, η τέχνη της στην Τοσκάνη εκείνη την περίοδο ήταν ζωντανή και προσελκύονταν από το κοινό. Πάρα πολλά χρόνια πέρασε ακολουθώντας την Giulia Silato, εκθέτοντας σε ιστορικά παλάτια σε ολόκληρη την Ιταλία. Οι εκθέσεις ήταν καλά organized στα ιστορικά σημαντικά μέρη και καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα, αλλά πάνω απ’ όλα χωρίς μέλλον. Στον εικοστό πέμπτο ιουβλίο εκθέτηκα μαζί με τους συναδέλφους μου στη Λουμπλιάνα, Κράνι και μετέπειτα και στη Ρώμη. Με τον Stefano Sichel βρήκα καλλιτεχνική συμφωνία, τη δυνατότητα να εκθέσω και στο εξωτερικό και όλο τον χρόνο στη γκαλερί του.

Τα Θέματα ποικίλλουν ανάλογα με τις ιδέες της στιγμής, πάντα ήμουν σουρεαλιστική και φυσικά και Αφαιρετική με λίγες λαβές ή υπενθυμίσεις στην πραγματικότητα, όπως υπενθυμίσεις ονείρων. Τα τελευταία χρόνια επέστρεψα στον ρεαλισμό ζωγραφίζοντας γυμνά με τατουάζ, και με τους μεγάλους πίνακες προσέγγιζα το κλιματικό ζήτημα πάνω στη Γη, όπως «Ο Κόσμος Χαμένος» και τον άγνωστο κόσμο της ψυχής μας, όπως για παράδειγμα στον πίνακα «Οι Πόρτες του Χρόνου». Οι τεχνικές που χρησιμοποίησα στα χρόνια είναι οι πιο ποικίλες. Άρχισα με πίνακες σε ελαιοχρώμα, συνέχισα με ακρυλικό, με υλικά ανάκτησης να τα ενσωματώνω στη ζωγραφιά, παλιά ρολόγια, ξύλα γερασμένα από το χρόνο, βερνίκια γυάλινα, σκοινιά, καρφιά και σπάγκο. (Αποστολή προς κύριο Cairo της Mondadori)

ΣΧΕΔΙΑ ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΑ
επώνυμο: Zanoskar -
όνομα: Miriana - καλλιτεχνικά Jana
Γεννήθηκε στις 1 Δεκεμβρίου 1935 στη Λουμπλιάνα, της πρώην Γιουγκοσλαβίας, τώρα Σλοβενία.
Μένει στην Ιταλία, στην Celleno (Viterbo) στο οίκος ευγηρίας Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Αναφορές με γκαλερίες τα έτη 2018 και 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

ΤΙΜΕΣ ΑΝΑ ΠΙΝΑΚΑ:
από 50 έως 80 εκ. 4.000,00 €
από 120x100 εκ. 6.000,00 €
από 250x230 εκ. 25.000,00 €

Τα έτη 2018 και 2019 οργάνωσα δύο ατομικές εκθέσεις στο Centro Arte Moderna στην Πίζα. Συνεχείς εκθέσεις στη γκαλερί από τον Stefano Sichel και ομαδικές εκθέσεις πάντα με τον Stefano Sichel στο εξωτερικό.

«Jana Zanoskar, ζωγράφος μυστηριώδεις στιγμές on1nc1, χρησιμοποιεί με σοφία μορφές, σημεία και χρώματα για να μεταμορφώσει το πραγματικό σε λυρικά αντικειμενικό. Στις αφηρημένες της έρευνες, η καλλιτέχνις δείχνει συνείδηση διερευνητική, που εκφράζεται σε εκφραστικές μορφές πλήρως καινοτόμες. Υποστηρίζει έτσι το νόημα του σχήματος ως καθαρή ζωντάνια, μαρτυρώντας τον αφαιρετικό ήχο του χρώματος και τον ρυθμό των όγκων, εγκαινιάζοντας διαλεκτικό διάλογο αγάπης με την ύλη του χρώματος". Paolo Levi

Γεννήθηκε στη Λουμπλιάνα, Σλοβενία, πόλη συνδεδεμένη με τον μύθο του Ιάσονα και των Αργοναύτων, αλλά εδώ και πολλούς χρόνια μετέφυγε στην Ιταλία. Ζει και εργάζεται στην Podenzana, Lunigiana.
Ζωγραφική μαγική, ανάμεσα σε Αφαιρετικό και Σουρεαλισμό.
Ο Klee εκμεταλλεύτηκε το Jungendstil, τη γερμανική Art Nouveau. Και η Zanoskar αισθάνεται τις αντανακλάσεις του Floral και του Liberty, αλλά τις εναρμονίζει με τη σπίθα της φαντασίας της, με το αίσθημα του φανταστικού που καθοδηγεί την έρευνά της σε ένα καλειδοσκόπιο σχημάτων που αιωρούνται και χρωμάτων που αλλάζουν ανάλογα με τις γωνίες. Στον κλυδωνισμό των «ισμών» του 20ού αιώνα, στο τοπίο της ζωγραφικής Λιγουρίας - Τοσκάνης, η δραστηριότητα της Jana Zanoskar καταφέρνει να μαγέψει τον θεατή, όχι για τίποτε παρά για την αταλάντευτη ανησυχία συνδεδεμένη με έναν πυρήνα ζωογόνου ποίησης.
Αναγνωρίζεται, πάντα διακριτή, ακριβώς γι’ αυτή τη δυνατότητα μαγικών εικονίσεων. Ζει και εργάζεται στη Lunigiana.
R. Bertoli

Η καλλιτέχνης, καταγωγής Σλοβένού, τοποθετείται ανάμεσα στον Ανατολικό Σίμβολισμό, χωρίς ανθομορφία, και τον Δυτικό Ικονοισμό, η σύνθεση του οποίου είναι μοιραία διότι θα μεταμορφώνει τις εικόνες σε αφηρημένες, όπως στις πιο γνωστές τάσεις της Ευρωπαϊκής Νεωτερικότητας. Τα έργα της αποπνέουν έτσι μια κεντροευρωπαϊκή περιοχή που καθιστά την αποδοχή τους από ένα εκπαιδευμένο, ευαίσθητο και γνώστη κοινό εύκολη. Η εμφανής προδιάθεση για αφηρημένες και γεωμετρικές μορφές προέρχεται αναμφίβολα από τη στυλιστική γεύση, δίνοντας ζωή στον Αφαιρετισμό και στο μεγάλο πίνακα του Βασίλι Καντίσκυ, που προφανώς την επηρεάζει. Στην περίπτωση της Jana είναι επίσης αλήθεια ότι ο πλούτος της ύλης, που παράγεται με την ενσωμάτωση της ζωγραφικής με υλικά διαφορετικής προέλευσης, και η πληρότητα των χρωστικών, επαναλαμβανόμενα επαναλαμβανόμενες, μαρτυρούν μια σίγουρη κυριαρχία των μέσων έκφρασης, ικανών να αποδώσουν τη ζωτικότητα και τον όγκο, προνόμια του Ρεαλιστικού μας Κλασικισμού (δεν πρέπει να αγνοείται ότι η ζωγράφος ζει για πολύ καιρό κοντά στη γη των μαρμάρων Μικελιντζελίας). Και δεν πρέπει να ανησυχούμε υπερβολικά για την προσπάθεια εξαναγκασμού οποιασδήποτε μορφής ρασιοναλιστικής ερμηνείας. Είναι προφανές ότι τα θέματα προέρχονται από μια αδιάκοπη πηγή που ρέει ασταμάτητα... η Φαντασία, εδώ ιδιαίτερα ελευθερωμένη. Οδηγεί σε μια ριπή χρωμάτων που διανέμονται ως τυχαία σύμφωνα με γεωμετρικά μοτίβα μη συνεπή, όλα με χαρακτήρα φυτομορφικό... κώνους, κρεμάσεις, ακανόνιστους διαδρόμους και ελικοειδείς καμπύλες, απροσδόκητες γωνίες... μια «τρομερή» κτίση δείχνει τα δόντια... αλλά πρόκειται απλώς για ένα σπαθικό μηχάνημα!!! Καλλιτεχνικές μεταβάσεις και τολμηρές πλαστικές ρυθμίσεις, αυτές της Jana, μα πάντα ρυθμισμένες από πλήρεις και λαμπερές αποχρώσεις για να δείξουν μια κοραλλιογενή φύση, έναν υπόγειο βυθό ή ένα γρασίδι και ανθισμένο κάλυμμα.
Το τίτλος κάθε έργου, επαναλαμβανόμενος και εμμονικός στο «ασυνήθιστο», κάνει εμφανή αναφορά στο kandiskijάν «Χωρις Τίτλο», αλλά το πιο σημαντικό είναι το θάρρος να ριζώσεις σε αυτό το φανταστικό σύμπαν πλάσματα της θάλασσας, του ουρανού και της γης. Τρίγωνα, Πινάκια, Κύλινδροι, Σκακιέρες, Τετράγωνα, Σκηνικά, Κώνοι (ή ρέειες από καραβόσκααν ροκαγιέ;) και όλα όσα μπορεί κανείς εύλογα να εξαγάγει από την ανάγνωση αυτών των « ζωγραφιών » που πλέον γίνονται « γλυπτά » μας εισάγουν σε μια Μυστική Κοσμογονία, την οποία μόνο το «Τρίτο Μάτι» του Πνεύματος μπορεί να φωτίσει.
Giulia Sillato

Το 1963 αποφοίτησα από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Λουμπλιάνας (Σlovένια, πρώην Γιουγκοσλαβία)
Το 1965 ξεκίνησα να εκθέτω στην Civica Galleria d'Arte Moderna της Λουμπλιάνας, κερδίζοντας μόνιμη έκθεση στο Μουσείο της Πόλης.
Τη δεκαετία του 70 μετακόμισα στην Ιταλία όπου ο δήμος της Φλωρεντίας μου απονέμει βραβεία και διακρίσεις σε σειρά εκδηλώσεων Τέχνης και διαγωνισμών. Ξεκίνησα και τη διδασκαλία Εικαστικών Τεχνών στα Γυμνάσια σχολεία, μετά την αλλαγή της ιδιότητας που είχα από τη Λουμπλιάνα, και ταυτόχρονα καλλιεργώ τη Ζωγραφική της Κεραμικής με εξειδικευμένα μαθήματα. Από εκείνα τα χρόνια προήλθαν οι μεγάλοι διακοσμητικοί πίνακες από κεραμικά, έργα κατά παραγγελία για προσόψεις πολλών δημοσίων και ιδιωτικών κτιρίων.

1975 Galleria 14, Φιερνεζε
1975 Εκκλησία της Santa Maria della Quercia - Κελιά,
Αούλλα (Μάσσα Καράρα)
1976 Παλάτσο del Comune - Αίθουσα Συμβουλίου, Αούλλα (Μάσσα Καράρα)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Γύρος Γαλλίας με στάση στο Παρίσι
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Παλάτσο del Comune (Massa Carrara) - Αίθουσα Συμβουλίου, Αούλλα
1997 Παλάτσο del Comune - Αίθουσα Συμβουλίου, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Παλάτσο del Comune - Αίθουσα Συμβουλίου, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ιπποδρόμιο, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Παλάτσο del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Αζιέντα Προώθησης Τουρισμού, Massa
2000 Hotel Principe, Βενετία
2000 Παλάτσο del Comune - Αίθουσα Συμβουλίου, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Ρώμη
2001 Studio d'Arte, Βενετία
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Αζιέντα Προώθησης Τουρισμού, Massa
2001 Παλαιά Γκαλερί, Kranj (Slovenija)
2001 Παλάτσο del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Παλάτσο dei Capitani del Popolo, Repubblica di San Marino
2001 Παλάτσο del Comune - Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Αζιέντα Προώθησης Τουρισμού, Massa
2002 Παλάτσο del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Καρναβάλι του Βιαρετζιο (Lucca)
2003 Παλάτσο del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Από το 1999, επαναανακάλυψη από επαγγελματίες του κλάδου, ιδιαίτερα η Giulia Sillato, Ιστορικός της Τέχνης της Σχολής Longhiana, διεξάγω την έκθεση μου δραστηριότητα ανάμεσα στα πιο περίφημα Ιστορικά Δωμάτια της Ιταλίας και γκαλερί Τέχνης σε εθνικό επίπεδο που ζήτησαν τα Έργα μου για να τα παρουσιάσουν σε μεγάλα οίκους δημοπρασιών.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Παλάτσο Ducale (Pianoterra dell'Appartamento di Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Παλάτσο dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Παλάτσο dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Αρχαίο Κάστρο στη Θάλασσα, Rapallo (Genova)
2001 Quattro celebri "Castelli Romani"
σε Σύγχρονη: Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Παλάτσο Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Rome)
2002 Crypta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)