Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Τασάκι Γαλατικός Ιππότης

Max Le Verrier (1891-1973) – Σπάνιον ταχύτερον «Cavalier Gaulois» αρ. 208 – Χρυσό εν χρώχει Bronze – Art Déco

Σας παρουσιάζουμε αυτό το υπέροχο κυκλικό λεκάνη βραχονήσου από μαντέμι χρυσόχρωμο, φτιαγμένο από τον γάλλο κύριο γλύπτη Max Le Verrier.

Αυτό το μοντέλο, με τίτλο «Cavalier Gaulois», καταγράφεται με την αναφορά № 208 στο ιστορικό κατάλογο της χαλυβουργίας (γνωστό με το όνομα «Catalogue Rouge»). Απεικονίζει έναν γαλαϊκό ιπποτή stylized, που καλπάζει πάνω σε άλογο με γραμμές νευρικές και δυναμικές.

Όπως αναφέρεται στα επίσημα αρχεία του Οίκου Le Verrier: Σύμφωνα με ένα νομισματικό άργυρο των λαών Κελτών. Η απουσία κειμένων αφήνει αβέβεια την καταγωγή και την ημερομηνία αυτών των νομισμάτων, αξιοσημείωτα για τη σχεδίασή τους με απλούστευση σχεδόν σχηματική αλλά διατηρώντας θαυμαστές αναλογίες.

Αυτό το κομμάτι αποτελεί ένα άριστο παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο ο Max Le Verrier μπόρεσε να επαναπροσδιορίσει την αρχαία τέχνη και τη νομισματική τέχνη για να ενσωματωθεί στην αισθητική του Art Déco.

Χρυσωμένο μπρούντζος (όμορφη λαμπερή επίστρωση)

Διαστάσεις: Διαμέτρειες 10,5 εκ. / Ύψος 1,5 εκ.
Βάρος: 175 γρ.

Το αντικείμενο βρίσκεται σε καλή γενική κατάσταση. Η χρυσωτή περίβλημα παραμένει ευδιάκριτα λαμπερή, προσφέροντας υπέροχους αντανακλασμούς. Υπάρχουν μερικά ίχνη φθοράς και μικρογρατσουνιές χρήσης φυσιολογικά για την ηλικία του, που δεν αλλοιώνουν καθόλου την κομψότητα της διακόσμησης.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine από μητέρα Βέλγα και πατέρα Παριζιάνου χρυσοχόου. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γενεύης, όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συναδέλφους Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι ζωής. Το 1919 ο Max Le Verrier ανοίγει τη δική του σφυρηλατητήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λάμπες, βιβλιοστάτες και μασκότ αυτοκινήτων.

Έλκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα προς τους ζωολογικούς κήπους και τους τσίρκους, γλυπτό το πρώτο του γλυπτό, τον φημισμένο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των δεκαετιών του 1920. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολυάριθμα μοντέλα ζώων, όπως μυθιστορημένες πάνθηρες όπως οι Baghera, Ouganda και Jungle, ένα εντυπωσιακό λιοντάι, φλαμίνγκο, σκίουροι και άλογα, πολλά από τα οποία χυτεύθηκαν κυρίως σε μέταλλο τέχνης, κατά προτίμηση μπρούντζος.

Μπροστά από τα κλουβιά του Jardin des Plantes ο Max le Verrier δημιούργησε το έργο του με τον χιουμοριστικό πίθηκο με ομπρέλα, έναν τρίχρονο χιμπατσή που ονομάστηκε όμορφα Boubou. Μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.
Boubou που κρατιόταν από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου έξω από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει με αντάλλαγμα μπανάνες. Παρεμπιπτόντως, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει αυτόν που θα τον αθανατίσει.
Το γλυπτό Pluie έλαβε μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο στη διεύθυνση 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Εταιρείας Διακοσμητών Καλλιτεχνών και εξέθετε τακτικά εκεί. Διέθετε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερό του στην Διεθνή Έκθεση Παρισίων του 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier φιλοτεχνεί από ζωντανό μοντέλο τον φημισμένο λαμπτήρα Clarté, που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στην άκρη των δαχτύλων, έναν φως σφαίρα στα χέρια απλωμένα, το κύριο κομμάτι της συλλογής του. Πράγματι, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από μια χορεύτρια του μπαλέτου της Joséphine Baker να posa.
Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté μεγέθους φυσικού μεγέθους.\nΗ πλειονότητα των φιγούρων του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με έναν αγγελικό αθλητισμό ανάλογο.

Ο λαμπτήρας Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στη Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais Παρίσι. Επιπλέον, εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε σε όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Συλλαβίσθηκε το 1944 για τη δουλειά του στην Αντίσταση και, μετά τον πόλεμο, συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier εκφράζουν ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν ορατή οπτική.

Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε επίσης με την προσαρμογή της τέχνης του σε πρακτικά διακοσμητικά μέσα και εκτέλεσε μερικά όμορφα παραδείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, από τα οποία παρέχουμε εδώ αντίτυπα. Εκτιμά με δίκαιο τρόπο ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να μένει προνομιακή για λίγους επιλεγμένους, αλλά πρέπει να γίνει προσβάσιμη στον ευρύτερο κόσμο και να εξαπλωθεί σε ό,τι είναι χρήσιμο για τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά σωστή· στις αναζητήσεις του για εξομοίωση στυλ ο καλλιτέχνης μπόρεσε να τις εφαρμόσει με μεγάλη ευτυχία.