Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Τασάκι Πέργαμος

Max Le Verrier (1891-1973) – Σπάνιος Ταριζωμένος Νεωρείτης «Pergame» αρ. 340 – Χρυσωμένο Μπρούντζο – Art Déco

Υπέροχος κυκλικός ταριζωμένος κάδος καπνίσματος από συμπαγή μπρούντζο με χρυσωμένη πατίνα, μια εμβληματική δημιουργία του διάσημου Γάλλου γλύπτη Max Le Verrier, σημαντικό πρόσωπο της εποχής Art Déco.

Αυτό το μοντέλο, με τον τίτλο «Pergame», καταγράφεται με την αναφορά αρ. 340 στον ιστορικό κατάλογο του καλλιτέχνη (Catalogue Vert-Bleu). Παρουσιάζει ένα κλασικό προφίλ grandes λεπτομερειών, εμπνευσμένο από την ελληνιστική τέχνη.

Σύμφωνα με τα αρχεία του Οίκου Le Verrier: Σύμφωνα με ένα τετράδραχμο αργύρου, νομισμα Eumene I (263-264 π.Χ.). Προσωπογραφία του Φιλέτέρνη που ίδρυσε το βασίλειο της Περγάμου (Ασία-Μίνη) το 282 π.Χ.

Το ανάγλυφο αποτυπώνει με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά του διάσημου κατακτητή, μετατρέποντας μια νομισματική αρχαία έμπνευση σε διακοσμητικό αντικείμενο με διαχρονική κομψότητα.

Μοντέλο: Pergame (αρ. 340)

Υλικό: Συμπαγές μπρούντζο χρυσωμένο

Διαστάσεις: Διαμέτρημα 10,5 εκ. / Ύψος 1,5 εκ
Βάρος: 205 γ

Το αντικείμενο βρίσκεται σε καλή κατάσταση διατήρησης. Παρατηρείται ωραία χρυσώματα με ίχνη φθοράς και μια πατίνα χρήσης που μαρτυρούν την αυθεντικότητά του και την ηλικία του (δείτε λεπτομερείς φωτογραφίες). Το όλο συγκρότημα διατηρεί μια υπέροχη αισθητική παρουσία.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly-sur-Seine από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνό, αργυραμοιβός χρυσοχόος. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν μελετήσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου γνωρίζει τους καλλιτέχνες και συναδέλφους Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ανοίγει τα δικά του χυτήρια, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στηρίγματα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Ελκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα προς ζωολογικούς κήπους και σε цирούς, φιλοτεχνεί το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1920. Υπογράφει το έργο με το ψευδώνυμό του Artus. Κατά την περίοδο αυτή ο Max Le Verrier δημιουργεί πολυάριθμα μοντέλα ζώων, όπως πανθέρες όπως Baghera, Ουγκάντα και Jungle, ένα εντυπωσιακό λιοντάρι, κους-κούς, σκίουρους και άλογα, τα περισσότερα εξ ολοκλήρου από μέταλο τέχνης, κατά προτίμηση μπρούντζο.

Είναι μπροστά από τα κλωβούς του Jardin des Plantes όπου ο Max Le Verrier δημιούργησε το μοναδικό έργο του με τον πίθηκο με ομπρέλα, ένα τρίχρονο χιμπατζή που φώναζε το όνομα Boubou. Ένα μεγάλο φιλί στιβαρή φιλία γεννιέται ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, κλειδωμένος από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εξωτερικά από τον κλουβί, δέχθηκε να «στάσει» αντί ανταμοιβής μπανάνες. Άλλωστε, κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο περιμένοντας αυτόν που θα τον αθανατίσει.

Το γλυπτό «Βροχή» έλαβε Μετάλλιο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Τα κομμάτια αυτά πωλούνταν στο εργαστήριο στη διεύθυνση 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Société des Artistes Decorateurs και εκεί έθετε τακτικά παραστάσεις. Είχε περίπτερο στη Διεθνή Έκθεση Τεχνών Διακοσμητικών και Βιομηχανικών του Παρισιού το 1925 στη Μεγάλη Αίθουσα, όπου το περίπτερο του έλαβε χρυσό Μετάλλιο. Το περίπτερο του στην Έκθεση Διεθνούς Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier γλυπτεύει από μοντέλο ζωντανό τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα πάνω στις μύτες των ποδιών, έναν φωτεινό σφαίρα στα χέρια τεντωμένα, κορυφαίο κομμάτι της συλλογής του. Πράγματι, είχε ανάγκη 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από χορεύτρια μπαλέτου της Joséphine Baker να ποζάρει. Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté σε φυσικό μέγεθος.

Η πλειονότητα των φιγούρων του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με θεληματικά ιδεαλισμένο αθλητισμό ανάλογο.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από τον Μάιο μέχρι τον Αύγουστο του 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods στο Λονδίνο και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Έχει επίσης εκτεθεί στο ξενοδοχείο Martinez στη Κάννες το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Σταμάτησε το 1944 για τη δράση του στην Ελληνική Αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτε μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν ένα ιδιαίτερα προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη όραση.

Ο καλλιτέχνης ακολουθεί επίσης την προσήλωση της τέχνης του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και έχει δημιουργήσει μερικά όμορφα δείγματα λαμπτήρων και άλλων αντικειμένων, τα οποία παρέχονται εδώ ως αντίγραφα. Εκτιμά δικαίως ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο ορισμένων προνομιούχων, αλλά πρέπει να γίνει προσβάσιμη στον ευρύ κοινό και να διαδοθεί σε κάθε πράγμα που εξυπηρετεί τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά ακριβής· στην αναζήτηση της στιλιστικής εξορθολογισμού ο καλλιτέχνης κατάφερε να την εφαρμόσει με μεγάλη ευτυχία.