Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Κύπελλο της Σφραγίδας των Εμπόρων

Max Le Verrier (1891-1973) – Μεγάλη Κούπα «Σφραγίδα των Εμπορευτών» αρ. 756 – Μπρούντζος με Διπλή Πατίνα – Art Déco

Έχουμε τη χαρά να σας προτείνουμε αυτήν τη σημαντική και υπέροχη κυκλική κούπα από μασίφ μπρούντζο, έργο του διασημότερου Γάλλου γλύπτη Max Le Verrier, βασικό πρόσωπο της περιόδου Art Déco.

Αυτό το μοντέλο, με τίτλο «Σφραγίδα των Εμπορευτών», φέρει τον αναφορικό αριθμό 756 στον ιστορικό κατάλογο του καλλιτέχνη (τον διάσημο «Κατάλογο Πράσινο-Μαύρο»). Πρόκειται για ένα τεμάχιο με γενναιόδωρη διάμετρο (16,5 εκ.), με εξαιρετική λεπτομέρεια εκτέλεσης.

Όπως αναφέρεται στα επίσημα αρχεία του Οίκου Le Verrier που παρείχαν εικονίδια: Κατά τον σφραγίδα των εμπόρων του ύδατος του Παρισιού τον 15ο αιώνα. Μουσείο Σφραγιδωγραφίας, Παρίσι.

Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε εδώ από μια ιστορική μεσαιωνική σφραγίδα για να δημιουργήσει αυτήν την κούπα. Το κεντρικό ανάγλυφο, πολύ λεπτομερές, απεικονίζει μια ναύλη (εμπορικό πλοίο μεσαίων χρόνων) πάνω σε μια στιλιζαρισμένη θάλασσα, περιτριγυρισμένο από ένα έμβλημα αγιογραφικό και μια κυριολεκτική εγγραφή. Η πατίνα αποτελεί μια υπέροχη διπλή πατίνα «πράσινο και μετάλλιο», τυπική της τεχνογνωσίας του χαυνοτουργείου Le Verrier, χαρίζοντας μαγευτικές αντιθέσεις.

Αυτό το αντίγραφο είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον διότι φέρει πλήρη ετζημητική χαραγή στο πίσω μέρος, επιβεβαιώνοντας το αντικείμενο επαναλαμβάνοντας κυριολεκτικά την περιγραφή και το ιστορικό έτος αναφοράς του: «Σφραγίδα των εμπόρων επί του ύδατος 1412»

Μοντέλο: Σφραγίδα των Εμπορευτών (αρ. 756)

Υλικό: Μασίφ μπρούντζος (διπλή πατίνα πράσινη και μπρούντζος «μετάλλιο»)

Διάμετρος: 16,5 εκ
Ύψος: 2 εκ
Βάρος: 524 γρ (βάρος που μαρτυρεί την ποιότητα της χύτευσης)

Καλής γενικής κατάστασης συντήρηση. Διακρίνονται ωραίες γνήσιες φθορές στην πατίνα, κυρίως στην οπίσθια όψη και στα άκρα, που μαρτυρούν την ιστορία και την αρχαιότητά της (δείτε λεπτομερείς φωτογραφίες). Το ανάγλυφο κύριο είναι πολύ καθαρό.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly sur Seine από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνικο, χρυσοχόος-κοσμηματοπκό. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο προτού μελετήσει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γενέβης, όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συνομιλητές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για ζωή. Το 1919, ο Max Le Verrier άνοιξε τη δική του κατεργαρία, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λάμπες, βιβλιοστάτες και μασκότ αυτοκινήτων.

Ελκυσμένος από την αγάπη του για τα ζώα στα ζωολογικούς κήπους και τα τσίρκα, φιλοτεχνούσε το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο, σε στυλ χαρακτηριστικό των ετών 1925. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολλά μοντέλα ζώων, π.χ. γατόμορφα όπως Baghera, Ouganda και Jungle, ένα επιβλητικό λέων, φλαμίγγες, σκίουρους και άλογα, τα οποία τα περισσότερα εκτελούνταν σε μέταλλο τέχνης, κυρίως μπρούντζο.

Μπροστά από τους κλωβούς του Jardin des Plantes, ο Max Le Verrier δημιούργησε το έργο του σκιουκλάκι με ομπρέλα, ένα χιμαιρικό χιμπατζής τριών ετών που απαντούσε στο ευχάριστο όνομα Boubou. Ένα μεγάλο φιλί ότι προέκυψε ανάμεσα στον πίνακα και τον καλλιτέχνη.

Η σκάλιση Pluie έλαβε βραβείο στο Salon des Humoristes το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier συνεργάστηκε με τους ακόλουθους γλύπτες: Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco and Garcia. Τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο στη διεύθυνση 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Καθηγητικό Μέλος της Εταιρείας Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και εξέθετε τακτικά. Είχε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερό του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928, ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε με σχέδιο ζωντανό τη διάσημη λάμπα Clarté, που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στα δάχτυλά της, έναν φέγγος σφαίρα στα χέρια τεντωμένα, κεντρικό κομμάτι της συλλογής του. Στην πραγματικότητα, χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος, ζήτησε από χορεύτρια μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει. Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté με φυσικό μέγεθος.

Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι νεαρές κοπέλες με υπερεκτιμημένη φυσική δραστηριότητα.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο του 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στη Harrods στο Λονδίνο και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο Hôtel Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε καθ’ όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του 1930. Καταδικάστηκε το 1944 για τη δράση του στην αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη όραση.

Ο καλλιτέχνης προσπάθησε επίσης να προσαρμόσει την τέχνη του σε πρακτικό διακοσμητικό σκοπό και φιλοτέχνησε μερικά ωραία δείγματα λαμπών και άλλων αντικειμένων, τα οποία παρουσιάζονται εδώ ως αντίτυπα. Υπάρχει δικαιολογημένα πεποίθηση ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί προνόμιο ελαχίστων προνομιούχων, αλλά πρέπει να γίνει προσιτή σε όλους και να διαδοθεί σε κάθε χρήσιμο κομμάτι της ζωής. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά ορθή· στις αναζητήσεις του για εξευμενισμό, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τα εφαρμόσει με μεγάλη επιτυχία.