Edward Hopper - “Tablets for Ladies, 1930”. 40 x 30 cm.

Edward Hopper: “Tablets for Ladies 1930”.

Στο περιθώριο, με μικρή γραφή, βρίσκεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση.
Διαστάσεις: 40 x 30 cm.

Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί και φυλάσσεται σε σκοτεινό αρχεία με προστατευτικό οξυφιλικό χαρτί.
Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Αυτό το έργο τέχνης αποστέλλεται προσεκτικά, καλά σφραγισμένο και σε προστατευτικό οξυφιλικό χαρτί.
Δεν γίνεται αποστολή στις Κανάριες Νήσους.

Ο Edward Hopper ήταν αμερικανός ζωγράφος που θεωρείται γενικά ότι είναι ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστές καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του捕 απεικονίζει την ήρεμη ποίηση της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και αυτοαναδρομής που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά ρεύματα της καθημερινότητας.
Γεννημένος στο Nyack της Νέας Υόρκης, o Hopper σπούδασε εικονογράφηση και απεικονιστική τέχνη στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίι, όπου απορρόφησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πιο αυστηρή και ψυχική προσέγγιση. Τη δεκαετία του 1920 είχε εγκαθιδρύσει το ενήλικο στυλ του: γεωμετρική σαφήνεια, έντονοι αντίθετοι φωτός και σκιάς και μια φάβα παλέτα που μεταφέρει μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.

Τα έργα ζωγραφικής του Hopper αποτυπώνουν συχνά αστικές εσωτερικές σκηνές, βενζινάδικα, δωματιάκια ξενοδοχείων, στέκια εστιάτορίων και γωνιές δρόμων—τόπους όπου η ζωή φαίνεται να έχει σταματήσει. Οι μορφές του, συνήθως απομονωμένες και αυτοαναλυτικές, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικίες οικείες περιβάλλοντα.
Μ through αυτήν τη σιωπηρή ένταση ο Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.

Η προσεκτική του διαχείριση του φωτός, φυσικού ή τεχνητού, δεν λειτουργεί μόνο ως φωτισμός αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του γεφυρώνει τον ρεαλισμό με τη σουλβονουσία και προσφέρει λεπτές κοινωνιολογικές παρατηρήσεις για τον αστικό εξευτελισμό στις αρχές του 20ού αιώνα.

Στην τέχνη αγορά, τα έργα του Edward Hopper θεωρούνται από τα πι ελ ζητούμενα όλων των αμερικανών ζωγράφων.

Τα σημαντικά του έργα σε ελαιογραφίες φυλάσσονται σε εξέχουσες εγκαταστάσεις όπως το Whitney Museum, MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπανίως διατίθενται προς πώληση. Όταν συμβαίνει, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: η ελαιογραφία του Chop Suey του 1934 πωλήθηκε το 2018 έναντι 91,9 εκατομμυρίων δολαρίων, θέτοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο με παρόμοια θέματα όπως το Hotel Room γίνονται εκτιμημένα σε πολυεκατομμύρια δολάρια, γεγονός που αντικατοπτρίζει τόσο τη σπανιότητα όσο και τη διαρκή πολιτιστική επίδραση του Hopper.

Σήμερα, η επιρροή του Hopper φτάνει πέρα από τη ζωγραφική και εμπνέει κινηματογραφιστές, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.

Ιστορικοί καλλιτεχνών που μοιάζουν με αυτούς: Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Μεταξύ άλλων Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, Between others.