Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γουδί - Mortier "Chinon" - Πατιναρισμένος μπρούτζος

Max Le Verrier - Σπάνιος Μάρτιος «Amboise» με το σφυρί του - Χαλκός - Πρ. 396 - Art Déco

Ανεπανάληπτος μαρτιέρος συλλογής με τον τίτλο «Amboise», μια μεγαλοπρεπής δημιουργία του Max Le Verrier. Αυτό το μοντέλο, καταχωρημένο υπό την αναφορά 396 στο «Κόκκινο Κατάλογο» του οίκου, διακρίνεται για την ανθεκτικότητά του και τα κινητά του χαρακτηριστικά. Εδώ παρουσιάζεται σε πλήρη εκδοχή, συνοδευόμενο από τον αρχικό του γουδί.

Ο Max Le Verrier σχεδίασε αυτό το μοντέλο ως φόρο τιμής στην κληρονομιά της γαλλικής Αναγέννησης.

Αυτό το αντικείμενο μαρτυρά τη μεγαλείο του Val de Loire και την εποχή του Κάρολου Η΄ και του Λουδοβίκου ΙΑʹ. Ο σχεδιασμός του, με τους δύο κινητούς περιφερειακούς κύκλους, αποτυπώνει πιστά την όψη των μαρτιέρων κάστρων που χρησιμοποιούνταν παλαιότερα στις κουζίνες ή στις αρχοντικές φαρμακοποιείες.

Το αντικείμενο είναι κατασκευασμένο από μάζι χάλυβα. Παρουσιάζει πατίνα με παλιές γήινες αποχρώσεις και όμορφες πράσινες κηλίδες οξειδωμένες, οι οποίες χαρίζουν μια ιστορική αύρα ανεκτίμητη και μια «αντικείμενο ανασκαφής» αίσθηση εξαιρετικά περιζήτητη.

Σε καλή γενική κατάσταση. Δείχνει φυσικά σημάδια φθοράς και πατίνα της εποχής που υπογραμμίζει την αυθεντικότητά της. Οι δακτύλιοι υπάρχουν και κινούνται.

Υλικό: Χαλκός με αποχρώσεις πατίνας πράσινου.
Μοντέλο: Amboise (Πρ. 396).

Διαστάσεις μύλου: Ύψος 7 εκ | Συνολικού πλάτους (με τα λουριά) 11 εκ.
Διαστάσεις γουδομάχαιρου: Μήκος 9 εκ.
Συνολικό βάρος: 594 γ.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Neuilly-sur-Seine από μητέρα Βελγίδα και πατέρα Παριζιάνo, χρυσοχόος-κοσμητολόγος. Υπηρέτησε στο γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γενεύης, όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συναθλητές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine· οι τρεις καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για τη ζωή. Το 1919 ο Max Le Verrier ίδρυσε το δικό του καλυβουργείο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, βιβλιοστάτες και μασκότ αυτοκινήτων.

Οδηγημένος από την αγάπη του για τα ζώα προς τους ζωοπάρκες και τους τσίρκα, φιλοτέχνησε το πρώτο του γλυπτό, το διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1925. Υπέγραφε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτού του διαστήματος ο Max Le Verrier δημιούργησε πολλά μοντέλα ζώων, όπως πανθήρες όπως Baghera, Ouganda και Jungle, έναν επιβλητικό λέων, φλαμίνγκο, σκίουρους και άλογα, τα περισσότερα εξ ολοκλήρου σε μέταλλο τέχνης κατά προτίμηση χάλκινου.

Μπροστά από τα κελάρια του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε τη μοναδική μορφή χιούμορ, τον πίθηκο με ομπρέλα, έναν τρίχρονο χιμπατζή με γλυκιά ονομασία Boubou. Μια μεγάλη φιλία γεννήθηκε ανάμεσα στον πίθηκο και τον καλλιτέχνη.

Ο Boubou, που κρατούταν από τον φύλακα του ζωολογικού κήπου έξω από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει με αντάλλαγμα μπανάνες. Ακόμη και κάθε πρωί κοίταζε προς την είσοδο αναμένοντας αυτόν που θα τον αθανατίσει.

Το γλυπτό Pluie έλαβε μετάλλιο στο Σαλόνι των Χιουμοριστών το 1927.

Το ατελιέ Le Verrier συνεργάστηκε με τους ακόλουθους γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο ατελιέ της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν τακτικό μέλος της Εταιρείας Ακαδημαϊκών Διακοσμητών και τακτικά εκθέτε. Διατήρησε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο. Το περίπτερό του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 τιμήθηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε από ζωντανό μοντέλο τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυναίκα γυμνή στη μύτη των δαχτύλων, μια φωτεινή σφαίρα στα ανοιχτά χέρια, κομβικής σημασίας κομμάτι της συλλογής του. Απαιτείτο τρία διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος ζήτησε από μια χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει.Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε τέσσερις διαστάσεις: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté κανονικού μεγέθους.
Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κοπέλες με ιδεαλιστικό αθλητικό σώμα παρόμοιο.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο του 1985, καθώς και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrod’s στο Λονδίνο και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε μέχρι τη δεκαετία του 1930. Συλλήφθη το 1944 λόγω της δουλειάς του στη γαλλική Αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεί μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier χαρακτηρίζονται από ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια ευαίσθητη οπτική.

Ο καλλιτέχνης αφοσιώθηκε επίσης στο να προσαρμόσει την τέχνη του σε πρακτικό διακοσμητικό στόχο και εκτέλεσε ορισμένα όμορφα δείγματα λαμπών και άλλων αντικειμένων, από τα οποία παρέχουμε εδώ αντίγραφα. Θεωρεί σωστά ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να αποτελεί αποκλειστικότητα ελαχίστων προνομιούχων, αλλά πρέπει να γίνεται προσβάσιμη στο μεγαλύτερο δυνατό κοινό και να διαδίδεται σε κάθε πράγμα που ωφελεί τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στιλιστικοποίηση κατάφερε να τις εφαρμόσει με πολλή ευτυχία.