Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 616





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130932 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Alessandro Alteo (γεν. 1997) παρουσιάζει το πρωτότυπο έργο Monocromo Blu - 616, τεχνική μεικτή, από το 2025, μπλε, 70 x 50 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, Ιταλία, πωλεί η Galleria.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μικτή τεχνική - Υπογεγραμμένο από χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Μονόχρωμο Μπλε - 616
Τεχνική: εξωστρέφεια σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 70x50
Κατάσταση διατήρησης: Άψογη
ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΟ ΚΟΣΜΗΜΑ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ ΤΟ 1997
Έργο έτοιμο για κρέμασμα.
Το χρώμα θα μπορούσε να διαφέρει ανάλογα με τα φώτα και την οθόνη σας.
Η αποστολή ενδέχεται να απαιτήσει λίγη επιπλέον ημέρα για να διασφαλιστεί σωστή και επαρκής συσκευασία του έργου. Επιπλέον, για αποστολές προς την Ελβετία, οι χρόνοι μπορεί να επιμηκυνθούν περαιτέρω λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης της απαραίτητης τελωνειακής τεκμηρίωσης.
Αυτό το πρωτότυπο έργο του Alessandro Alteo χαρακτηρίζεται από μια μονοχρωματική επιφάνεια Μπλε, ικανή να γεννήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο ανάμεσα στο φως και τη σκιά, την ύλη και το χώρο.
Η αναζήτηση του καλλιτέχνη βυθίζεται στη μεγάλη παράδοση της ιταλικής εξωστρέφειας, εμπνευσμένη από τη μορφολογική κομψότητα και τη ζωτική τάση μαθητών όπως ο Agostino Bonalumi, ο Enrico Castellani, ο Paolo Scheggi, ο Lucio Fontana, ο Turi Simeti και ο Giuseppe Amadio, επικοινωνώντας ταυτόχρονα με τη ματαίωση της ύλης του Alberto Burri και την μεγαλοπρέπεια γλυπτικής του Arnaldo Pomodoro, μέχρι τις μονοχρωμικές και αναλυτικές έρευνες του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Σε αυτήν τη πορεία, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό, vibrante σώμα, ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα.
Μέσα σε έναν μοντέρνο αφηρητισμό, ο Alteo οικοδομεί μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην μοντέρνα και Σύγχρονη Τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, το Pop Art και κυρίως από Street Art και Graffiti writing. Το φαντασιακό του διαλογίζεται ιδανικά με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι τον πολιτισμό της πόλης συνδεδεμένο με Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι τις πλέον σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με προσωπικότητες όπως η Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική ευαισθησία του τροφοδοτείται από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτική, όπου εικονίδια του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι τη φαντασίωση της συλλογής συνδεδεμένη με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στη σεργραφία, την εκτύπωση τέχνης, το βινύλιο, τη φωτογραφία ανάλογης καθώς και τον κινηματογράφο, τα μεταλλικά παιχνίδια και τη μνήμη οπτικού εικονογραφήματος του 20ού αιώνα.
Δεν λείπουν και οι διορατικές αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας στην ενίσχυση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου μεταξύ αφαίρεσης, ύλης και φωτός.
Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του Alessandro Alteo βρίσκεται στην σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής ακρίβειας και συναισθηματικού ύμνου, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο διαμορφώνεται έτσι ως γέφυρα ανάμεσα στην αναλυτική και εξωστρεφή ιταλική περίοδο και σε μια αστική και σύγχρονη ευαισθησία, προτείνοντας τον εαυτό του ως έργο ισχυρής ταυτότητας, οπτικής επίδρασης και αισθητικής αναγνωρισιμότητας στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο Αρχειοθετημένο σε Gigarte, με αυθεντικά πιστοποιητικά!
Μικτή τεχνική - Υπογεγραμμένο από χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Μονόχρωμο Μπλε - 616
Τεχνική: εξωστρέφεια σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 70x50
Κατάσταση διατήρησης: Άψογη
ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΟ ΚΟΣΜΗΜΑ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ ΤΟ 1997
Έργο έτοιμο για κρέμασμα.
Το χρώμα θα μπορούσε να διαφέρει ανάλογα με τα φώτα και την οθόνη σας.
Η αποστολή ενδέχεται να απαιτήσει λίγη επιπλέον ημέρα για να διασφαλιστεί σωστή και επαρκής συσκευασία του έργου. Επιπλέον, για αποστολές προς την Ελβετία, οι χρόνοι μπορεί να επιμηκυνθούν περαιτέρω λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης της απαραίτητης τελωνειακής τεκμηρίωσης.
Αυτό το πρωτότυπο έργο του Alessandro Alteo χαρακτηρίζεται από μια μονοχρωματική επιφάνεια Μπλε, ικανή να γεννήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο ανάμεσα στο φως και τη σκιά, την ύλη και το χώρο.
Η αναζήτηση του καλλιτέχνη βυθίζεται στη μεγάλη παράδοση της ιταλικής εξωστρέφειας, εμπνευσμένη από τη μορφολογική κομψότητα και τη ζωτική τάση μαθητών όπως ο Agostino Bonalumi, ο Enrico Castellani, ο Paolo Scheggi, ο Lucio Fontana, ο Turi Simeti και ο Giuseppe Amadio, επικοινωνώντας ταυτόχρονα με τη ματαίωση της ύλης του Alberto Burri και την μεγαλοπρέπεια γλυπτικής του Arnaldo Pomodoro, μέχρι τις μονοχρωμικές και αναλυτικές έρευνες του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Σε αυτήν τη πορεία, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό, vibrante σώμα, ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα.
Μέσα σε έναν μοντέρνο αφηρητισμό, ο Alteo οικοδομεί μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην μοντέρνα και Σύγχρονη Τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, το Pop Art και κυρίως από Street Art και Graffiti writing. Το φαντασιακό του διαλογίζεται ιδανικά με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι τον πολιτισμό της πόλης συνδεδεμένο με Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι τις πλέον σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με προσωπικότητες όπως η Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική ευαισθησία του τροφοδοτείται από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτική, όπου εικονίδια του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι τη φαντασίωση της συλλογής συνδεδεμένη με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στη σεργραφία, την εκτύπωση τέχνης, το βινύλιο, τη φωτογραφία ανάλογης καθώς και τον κινηματογράφο, τα μεταλλικά παιχνίδια και τη μνήμη οπτικού εικονογραφήματος του 20ού αιώνα.
Δεν λείπουν και οι διορατικές αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας στην ενίσχυση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου μεταξύ αφαίρεσης, ύλης και φωτός.
Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του Alessandro Alteo βρίσκεται στην σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής ακρίβειας και συναισθηματικού ύμνου, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο διαμορφώνεται έτσι ως γέφυρα ανάμεσα στην αναλυτική και εξωστρεφή ιταλική περίοδο και σε μια αστική και σύγχρονη ευαισθησία, προτείνοντας τον εαυτό του ως έργο ισχυρής ταυτότητας, οπτικής επίδρασης και αισθητικής αναγνωρισιμότητας στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο Αρχειοθετημένο σε Gigarte, με αυθεντικά πιστοποιητικά!

