Kev Munday - Seeing You






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
| 8 € | ||
|---|---|---|
| 7 € | ||
| 4 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131023 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Seeing You του Kev Munday είναι έργο σε μεικτή τεχνική χειροποίητο σε καμβά κουτίς, 60 × 90 εκ, πρωτότυπο, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026, σε άριστη κατάσταση, τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμαση, με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο, αποστέλλεται απευθείας από τον καλλιτέχνη στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Βλέποντας σε από Kev Munday
Χειροτύπωση σε τελάρο καμβά
90 x 60 cm (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο μπροστινό και στο πίσω μέρος.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα και μαρκαδόροι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται με συστημένη και ασφαλισμένη μεταφορική εταιρεία, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην courier εταιρεία κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη όταν κάνετε προσφορά για κομμάτια από πωλητή στο ΗΒ. αυτό το τέλος κυμαίνεται από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος μέλος και τον εισαγωγικό συντελεστή. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα συλλέγεται από το courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.
- - Για τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και από τα άτομα μέσα σε αυτή, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο όντως συνηθισμένο, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Το τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα έργα του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά ευρήματα. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευτούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό ύφος του με έντονους μαύρους περιγράμματα και ζωηρούς χρωματικούς όγκους δημιουργεί ηλεκτριστικό οπτικό αντίκτυπο. Ίσως πιο γνωστός για τα εμβληματικά έργα με πλήθος ανθρώπων, ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό και ταυτόχρονα forming μια ισχυρή συλλογική δύναμη. Το έργο του είναι ένας ζωντανός φόρος τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε στα μέσα της αρχής της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γραφίτης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους που προσδίδουν στην εργασία του άμεση ενέργεια. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε σημαντικά ιδρύματα όπως η The Royal Academy of Arts, η The Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και events, συμπεριλαμβανομένων της Affordable Art Fair Amsterdam και του London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η παρουσία του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για τη δημιουργία ενός εξαιρετικά λεπτομερούς σχεδίου ζωγραφισμένου σε χρωματικούς πίνακες με το δικό του στυλ, που πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του επεκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Δασκάλοι και μαθητές αλληλεπιδρούν με τη δουλειά του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για να παρατηρείται αλλά για να αλληλεπιδρά with, να εξερευνάται και να ζωντανεύει.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Αξιόλογες Παραγγελίες - -
2025- Ανάθεση από την PepsiCo να ζωγραφίσει τα γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Φωτιστή τοιχογραφική συνεργασία με τον Stuart Melrose που ανατέθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την εταιρεία ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ συμπεριλαμβάνεται στην καλοκαιρινή έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελία από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραΐν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία που παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στη The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με την μπύρα Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων για κουτιά μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Η «Οικογένεια» ζωγραφιά περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε ένα colouring poster. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία που παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στην Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανάθεση από την αστυνομία του Hampshire να γκράφιτιάρει ένα αυτοκίνητο της φυλακής τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναγράφεται σε άρθρο στη The Telegraph ως ένας από πέντε 'British Artists To Invest In'
2015- Εκθέσεις στα The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεύσεις σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τη σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να προσαρμόσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στην οδό Earlham 39, Λονδίνο
2008- Περιλαμβάνεται στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακός χώρος Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Βλέποντας σε από Kev Munday
Χειροτύπωση σε τελάρο καμβά
90 x 60 cm (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο μπροστινό και στο πίσω μέρος.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα και μαρκαδόροι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται με συστημένη και ασφαλισμένη μεταφορική εταιρεία, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην courier εταιρεία κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη όταν κάνετε προσφορά για κομμάτια από πωλητή στο ΗΒ. αυτό το τέλος κυμαίνεται από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος μέλος και τον εισαγωγικό συντελεστή. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα συλλέγεται από το courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.
- - Για τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και από τα άτομα μέσα σε αυτή, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο όντως συνηθισμένο, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Το τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα έργα του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά ευρήματα. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευτούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό ύφος του με έντονους μαύρους περιγράμματα και ζωηρούς χρωματικούς όγκους δημιουργεί ηλεκτριστικό οπτικό αντίκτυπο. Ίσως πιο γνωστός για τα εμβληματικά έργα με πλήθος ανθρώπων, ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό και ταυτόχρονα forming μια ισχυρή συλλογική δύναμη. Το έργο του είναι ένας ζωντανός φόρος τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε στα μέσα της αρχής της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γραφίτης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους που προσδίδουν στην εργασία του άμεση ενέργεια. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε σημαντικά ιδρύματα όπως η The Royal Academy of Arts, η The Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και events, συμπεριλαμβανομένων της Affordable Art Fair Amsterdam και του London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η παρουσία του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για τη δημιουργία ενός εξαιρετικά λεπτομερούς σχεδίου ζωγραφισμένου σε χρωματικούς πίνακες με το δικό του στυλ, που πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του επεκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Δασκάλοι και μαθητές αλληλεπιδρούν με τη δουλειά του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για να παρατηρείται αλλά για να αλληλεπιδρά with, να εξερευνάται και να ζωντανεύει.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Αξιόλογες Παραγγελίες - -
2025- Ανάθεση από την PepsiCo να ζωγραφίσει τα γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Φωτιστή τοιχογραφική συνεργασία με τον Stuart Melrose που ανατέθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την εταιρεία ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ συμπεριλαμβάνεται στην καλοκαιρινή έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελία από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραΐν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία που παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στη The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με την μπύρα Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων για κουτιά μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Η «Οικογένεια» ζωγραφιά περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε ένα colouring poster. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία που παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στην Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανάθεση από την αστυνομία του Hampshire να γκράφιτιάρει ένα αυτοκίνητο της φυλακής τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναγράφεται σε άρθρο στη The Telegraph ως ένας από πέντε 'British Artists To Invest In'
2015- Εκθέσεις στα The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεύσεις σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τη σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να προσαρμόσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στην οδό Earlham 39, Λονδίνο
2008- Περιλαμβάνεται στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακός χώρος Selfridges, Λονδίνο
