Kev Munday - All In Tune

Όλα Εκεί στον Τόνο από Kev Munday
Χειροποίητη ζωγραφιά σε καμβά κουτιού.
90 x 120 εκ. (36 x 48 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνία 2026 στο μπροστινό μέρος και στην πίσω πλευρά.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Τέλειος κατάσταση.
Σπρέι, ακρυλικό χρώμα, στυλό ζωγραφικής και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστολή μέσω υπηρεσίας μεταφοράς με παρακολούθηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φως ημέρας.

---

Παρακαλώ σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία ταχυμεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Λάβετε αυτό υπόψη κατά την υποβολή προσφορών σε LOT από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% τηςроπης πώλησης ανάλογα με το κράτος-μέλος εισαγωγής. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον ταχυμεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο-έκπληξη (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - Περί Τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανά, ουτοπικά κόσμοια και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους within it, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο ασυνήθιστο, μετατρέποντας το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλους τους ηλικιακούς φάσματος, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν μαζί της.
Οι ζωγραφιές του Munday είναι ζωντανές με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυμμένες εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με το τολμηρό μαύρο περίγραμμα και τα ζωηρά τετράγωνα χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες πλήθους, όπου ο Μάντεϊ αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό, αλλά συνθέτοντας ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί έναν ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δυναμική και την ομορφιά της κοινότητας.
Οι καλλιτεχνικές του διαδρομές ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και γραμμές μαρκαδόρου να ενισχύουν την ακατέργαστη ενέργεια του έργου του. Είτε κοσμεί γκαλερί είτε αναβιώνει δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις και εκδηλώσεις τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του The Affordable Art Fair Amsterdam και της London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε διάφορα μέρη της Ευρώπης και της Ασίας, η ακτινοβολία του Munday εξακολουθεί να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς σχεδίου ζωγραφικής σε στιλ υπογραφής του, που πωλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αγγίζουν τη τέχνη ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πίστη ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για να παρατηρείται αλλά για να αλληλεπιδρά με αυτήν, να διερευνάται and ζωντανεύει.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Ανάθετοι - -

2025- Ανάθεση από την PepsiCo για να ζωγραφίσει τα γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Αναφερόμενο σε άρθρο της Daily Mail «Πώς να εντοπίσετε τον επόμενο Banksy ή Hockney - με μόλις £500»
2025- Φωτισμένος τοιχογραφικό συνεργασίας με τον Stuart Melrose που ανατέθηκε στο Reading, England
2024- Συνεργασία με επωνυμία ενδυμάτων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ που περιλαμβάνεται στη Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγελμένες από μέλος της Βρετανικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελμένος στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera στη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Η ζωγραφιά ‘Family’ περιλαμβάνεται στη Θερινή Εκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε σκίτσο χρωματισμού. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελθεί στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατεθειμένο από την αστυνομία του Hampshire να γκραφάρει ένα αυτοκίνητο της δύναμης
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Ζυγός έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταχώρηση σε άρθρο στη The Telegraph ως ένας από πέντε Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση
2015- Εκθεσιακό στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομο απόλυτης όρασης 'The Way I See Things'. Ταξίδι σε διάφορα κέντρα τέχνης σε ολόκληρη τη Μεγάλη Βρετανία
2013- Συνεργασία με μπαρντόν brand Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να προσωποποιήσει τη φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριελήφθη στο πρακτικό Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στη Selfridges, Λονδίνο