Miriam Chiera (1969) - Grid Ensemble. XXL

SERIES: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά, η Chiera εργάζεται με εξαναγκασμένες ενώσεις σχημάτων και χρωμάτων, που αντλούνται από τον γραφικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικά χρώματα, σπρέι, στένσιλ, κολλάζ, συνάρμογοι και κεντήματα. Οι ίδιες οι ζωγραφιές παρουσιάζουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες στάσεων που αφορούν παρόμοια ζητήματα: εξερεύνηση υλικών, αφηρημένη ταυτότητα, επίσημος χώρος και αφήγηση. Διαφεύγουν ανοιχτά τα όρια μεταξύ υψηλής τέχνης και εφαρμοσμένης τέχνης, όχι μόνο θεωρητικά αλλά και πρακτικά, προσαρμόζονται σε ποικίλες μορφές διακόσμησης επιφανειών.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθόρμητη κίνηση της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου αγγίζει τις αρχές της Μ Bauhaus—τυπική διαύγεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και έκφρασης.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, ενεργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δική του δυναμική της εργασίας.
Στις διάφορες σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. These references are not presented literally, but rather integrated into the compositional structure through tensions, balances, and connections between forms.
Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟΎ ή στο Instagram μου

Έργο: CANDIES. Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Μέγεθος: 150 cm X 110 cm + 4 cm γύρω για κορνίζα
Έτος: 2025
Υλικό: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βάρους 290 gr/m2 εκτυπωμένο βαμβάκι.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πίσω πλευρά, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός της ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των τεκμηρίων στο Πολιτιστικά Αγαθά τα οποία θα υποβληθούν στα τελωνεία.
Οι πλαισιωμένες εικόνες είναι μόνο για εικονογραφικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διάφανη χαρτοταινία αποφυγής φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα ποικίλλουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Για Taxes:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή εισαγωγικούς φόρους, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο δημιουργείται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λίνα που αποτρέπει τα σχίσιμο ή την ελάττωση, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για να επιτύχουμε ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και ασπασία να διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με τον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte του Verona, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από τεράστιες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικούς αγρότες. Αν και οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, σχηματισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, και κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Τζουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte του Verona, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Διακριθείσα στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιρό, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Εκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Διακριθείσα στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Διακριθείσα στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Διακριθείσα στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Διακριθείσα στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Manchester, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αιρες, Ρόσο και τον τόπο καταγωγής της, τη Ceres. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και τη φόρτιση που ρέει μέσα από το έργο της.

Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο φορούμενο ή μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που σχεδιάστηκε για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικά έργα με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να πυροδοτεί την επιθυμία να το κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία του και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεστε ενώπιόν της.