IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





| 50 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130932 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο IABO παρουσιάζει Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), πορτρέτο σε καμβά με σπρέι σε πρωτότυπη διάσταση 60×80 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από πίσω με πιστοποιητικό αυθεντικότητας, παρασκευασμένο το 2025 στην Ιταλία και πωλημένο με κάδρο ως αυθεντική έκδοση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΛΕΑ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με τεχνική ανάμικτη σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένο χειρογράφως από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Κατά την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art της δεκαετίας του '80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη φόρμα της. Και γίνεται μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή έρευνα τέλειας μηχανικής, αλλά με χειροτεχνική προσέγγιση. Στο Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι εξαιρετικά λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και στη διαμόρφωση μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μεταβλητή σε μέρος από εμπειρίες Street Art, κατά ένα μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο καλλιτεχνικός του κύκλος μπορεί να αποδοθεί σε ορισμένα νήματα, επαναλαμβανόμενα Leitmotiv. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για ταχυδρομικούς κουτιά, είτε για επώνυμα εμπορικά σήματα ή για θέματα λαϊκά, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται υπό την ετικέτα του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα αναγνωρίζει με ένα ξεκάθαρο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμφαλοειδής προσωπικότητα, μια έντονη ηθική συνείδηση. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασιακό, ολοένα και πιο περιορισμένο στον πυρήνα. Και επενδεδυμένος με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε “λιγότερα είναι περισσότερο”. Και έτσι είναι ακριβώς. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση της μινιμαλιστικής στιγματοδοσίας, αλλά ανυψώνεται σε λίγες ουσιαστικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το παιχνιδιάρικο σατιρικό παίξιμο των συνδυασμών, η ελαφρώς θολωμένη γκάμα χρωμάτων, το ομοιόμορφο χρώμα, η πρόοδος αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Καμία τεχνητή κατασκευή, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασύμβατοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικά φαινομενικά αποσυνδεδεμένα αλλά πάντοτε λειτουργικά για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Κοινωνικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο απο-δομής και διαδομής συνεχούς. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες εκδηλώσεις. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης πολυτεμαχισμένου, ο βιωματικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αμετάβλητος και απελασμένος.
Η κατανάλωση ζωντανεύει σε έναν υποθετικό, αναγνωρίσιμο και όχι ρεαλιστικό κόσμο. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ορθή και προσωποποιήσιμη. Απολύτως ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλή, καθαρή, εύκολα χρησιμοποιώμενη. Η παραγωγή του ζωγραφικά κινείται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglass ως υλικό αριστείας για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο τον λόγο περί καθαρισμένου γραμμικού συνθέτου.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το φανταστικό, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπεράνθρωπο.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρότι ο λαϊκός, εικονικός, ποπ χαρακτήρας δεν αποτελεί ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ σπουδαστών που θα κατανοήσουν το νόημά τους: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και τη συνολική αρμονία.
Στη βάση των δομών του υπάρχει μια σταθερή καταγγελία για την ισοπέδωση του πολιτισμικού τοπίου. Η πρόκληση, η άμεση απόκριση, ο εφήμερος χαρακτήρας υπεισέρχονται σε μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλιεργημένη και με σιγουριά ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία αδιαπραγμάτευτη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά το νεαρό της ηλικίας, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να διαχειρίζεται καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά διλήμματα που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Μιχαήλ Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος της ίδιας κίνησης street art με τους: Shepard Fairey “Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΛΕΑ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με τεχνική ανάμικτη σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένο χειρογράφως από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Κατά την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art της δεκαετίας του '80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη φόρμα της. Και γίνεται μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή έρευνα τέλειας μηχανικής, αλλά με χειροτεχνική προσέγγιση. Στο Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι εξαιρετικά λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και στη διαμόρφωση μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μεταβλητή σε μέρος από εμπειρίες Street Art, κατά ένα μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο καλλιτεχνικός του κύκλος μπορεί να αποδοθεί σε ορισμένα νήματα, επαναλαμβανόμενα Leitmotiv. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για ταχυδρομικούς κουτιά, είτε για επώνυμα εμπορικά σήματα ή για θέματα λαϊκά, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται υπό την ετικέτα του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα αναγνωρίζει με ένα ξεκάθαρο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμφαλοειδής προσωπικότητα, μια έντονη ηθική συνείδηση. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασιακό, ολοένα και πιο περιορισμένο στον πυρήνα. Και επενδεδυμένος με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε “λιγότερα είναι περισσότερο”. Και έτσι είναι ακριβώς. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση της μινιμαλιστικής στιγματοδοσίας, αλλά ανυψώνεται σε λίγες ουσιαστικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το παιχνιδιάρικο σατιρικό παίξιμο των συνδυασμών, η ελαφρώς θολωμένη γκάμα χρωμάτων, το ομοιόμορφο χρώμα, η πρόοδος αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Καμία τεχνητή κατασκευή, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασύμβατοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικά φαινομενικά αποσυνδεδεμένα αλλά πάντοτε λειτουργικά για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Κοινωνικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο απο-δομής και διαδομής συνεχούς. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες εκδηλώσεις. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης πολυτεμαχισμένου, ο βιωματικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αμετάβλητος και απελασμένος.
Η κατανάλωση ζωντανεύει σε έναν υποθετικό, αναγνωρίσιμο και όχι ρεαλιστικό κόσμο. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ορθή και προσωποποιήσιμη. Απολύτως ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλή, καθαρή, εύκολα χρησιμοποιώμενη. Η παραγωγή του ζωγραφικά κινείται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglass ως υλικό αριστείας για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο τον λόγο περί καθαρισμένου γραμμικού συνθέτου.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το φανταστικό, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπεράνθρωπο.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρότι ο λαϊκός, εικονικός, ποπ χαρακτήρας δεν αποτελεί ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ σπουδαστών που θα κατανοήσουν το νόημά τους: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και τη συνολική αρμονία.
Στη βάση των δομών του υπάρχει μια σταθερή καταγγελία για την ισοπέδωση του πολιτισμικού τοπίου. Η πρόκληση, η άμεση απόκριση, ο εφήμερος χαρακτήρας υπεισέρχονται σε μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλιεργημένη και με σιγουριά ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία αδιαπραγμάτευτη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά το νεαρό της ηλικίας, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να διαχειρίζεται καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά διλήμματα που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Μιχαήλ Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος της ίδιας κίνησης street art με τους: Shepard Fairey “Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

