Miriam Chiera (1969) - Sage. XL

Αυτό το έργο τέχνης τεντώνεται σε ξύλινο πλαίσιο.

Invisible Threads
Η δουλειά μου αναδύεται από την παρατήρηση του ανθρώπου και όλων όσων τον περιβάλλουν: τις σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη, και με ό,τι δεν μπορεί να δει αλλά βαθιά να αισθανθεί. Από τις απαρχές της, η ανθρωπότητα επιδιώκει να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργίες ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως καθορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία — μια εσωτερική παρόρμη που υπερβαίνει κουλτούρες και χρόνους. Είναι μια ανάγκη belonging, ισορροπίας, διαλόγου ανάμεσα στο σώμα, το περιβάλλον και το αόρατο.
Μέσω γεωμετρικής αφαίρεσης, κατασκευάζω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημάνσεις και συμβολικοί δομές. Αυτές οι γεωμετρίες αναφέρονται ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στη φύση, στο κατασκευασμένο και στο βιολογικό, δημιουργώντας τάσεις και αρμονίες μέσα στο ζωγραφικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

VIDEO ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔιαΘΕΤΕΙ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικά, σπρέι, στένσιλ, λαδοκάρβουνο σε καμβά βάρους 290 g/m2 από βαμβάκι εκτυπωμένο.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να προετοιμαστεί η τεκμηρίωση στο Πολιτισμικό Εμπόρευμα που θα υποβληθεί στα τελωνεία.

Αυτό το έργο τέχνης τεντώνεται σε ξύλινο πλαίσιο. Μπορεί να κρεμαστεί άμεσα στον τοίχο ή με ένα περιγραφικό κάδρο χρώμα της επιλογής σας.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, που θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακό-λίνουα που αποτρέπει σχισίματα ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωση και η πρώτη επίστρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται ακεραιές με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες εξοχές, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστευτικών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, αλληλεπλέκοντας τον κυβισμό, τον κοστούλι-στισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το τεράστιο μεγαλείο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, και πραγματικά διαμορφώθηκε κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte της Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προσανατολισμός.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγόμενη στο Μπιεννάλε των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Τερέσι, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Περιοχής Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56ή Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασίρο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγόμενη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Τερέσι, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Ανθοθεατρική Αίθουσα Άνοιξη, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνζα, Αργεντινή.
2020– Τελικός στη XXIV Ανοιξιάτικη Αίθουσα, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Ανοιξιάτικη Αίθουσα, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρείο, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιρό και την πατρίδα της, Τερέσι. Κάθε τόπος έχει αφήσει το σημάδι του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Καλλιτεχνική Δήλωση:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σας. Η προσδοκία μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να εγείρει μια επιθυμία να την κατέχετε, να βρεθείτε μέσα στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.