Yuni R. P - Veleros: Reflejos de Seda y Mar

Ζωγραφιά που δημιούργησε ο καλλιτέχνης Yuni R. P. με τη μέθοδο της ελαιογραφίας σε καμβά, δουλεμένη ολόκληρα με σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με τη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για ευκολότερη τοποθέτηση ή κορνίζα.
Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός μέγιστης τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φύλλο φυσαλίδων και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας τη σωστή συντήρησή τους κατά τη μεταφορά.
Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του ξεχωρίζει για μια ιδιαίτερα προσωπική εικαστική γλώσσα, η οποία αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις με μεγάλη οπτική δύναμη και έντονη εκφραστικότητα.
Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο παχύ στρώμα χρώματος, χαλαρές πινελιές και παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση συνομιλούν διαρκώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγισή του διαφαίνεται σαφής επιρροή του Χοακίν Σορόλα, ιδίως στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικής και της ζωτικότητας του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.
Οι θεματολογίες που αγγίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: σκηνές της θάλασσας, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και μαγευτικές πόλεις συνθέτουν ένα οπτικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη.
Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την ανάκληση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λανθάνοντες μνήμες.
Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν έντονη και περιβαλλόμενη παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν κατορθώνει να συλλαβίσει πλήρως τον πλούτο του παχύστρωματος, το βάθος του χρώματος ούτε την ενέργεια της ζωγραφικής χειρονομίας. Η σπάτουλα του επιτρέπει να χτίζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις χρωμάτων που μεταδίδουν συνοχή, κίνηση και σχεδόν απτική εκφρατικότητα.
Το έργο του είναι, στην ουσία, ένας εορτασμός του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που καλεί τον θεατή να σταματήσει, να παρατηρήσει και να νιώσει.
Αυτή η θαλασσινή σκηνή, εκτελεσμένη αριστουργηματικά με ελαιογραφία, είναι μια μελέτη φωτός και κίνησης εντός του σύγχρονου ιμπρεσιονιστικού στυλ. Η τεχνική ορίζεται από μια τολμηρή χρήση της σπάτουλας, που επιτρέπει στον καλλιτέχνη να χτίζει μορφές με μπλοκ χρώματος, χρησιμοποιώντας ένα γενναιόδωρο ανάγλυφο χρώματος, δίνοντας στον καμβά υφή σχεδόν δισδιάστατη, που εμφανίζεται κυρίως στα κύματα αφρού και στα πανιά. Η σύνθεση τοποθετεί τα ιστιοφόρα σε ένα μεσαίο κοντινό επίπεδο, επιτρέποντας να συγχωνευθούν οι αντανακλάσεις τους με το χρωματικό παιχνίδι της ακτής.
Ο ζωγράφος επιδεικνύει εξαιρετικό έλεγχο της παλέτας, χρησιμοποιώντας καθαρά λευκά και κυανογάλαζα για να εμπνεύσει τη φρεσκάδα του νερού, σε αντίθεση με τους τόνους μωβ, ροζ και πορτοκαλί που υποδηλώνουν ένα ζεστό και αγκαλιαστό φως. Μέσα από αυτές τις γρήγορες και αυτοπεποίθητες πινελιές, ο καλλιτέχνης επιθυμεί να μεταδώσει μια αίσθηση ζωντάνιας, ελευθερίας και αισιοδοξίας. Το έργο δεν αποζητά την ανατομική ακρίβεια των πλοίων, αλλά τη στιγμιαία αφθονία, τον οπτικό ήχο των κυμάτων που σκάνε και την ευκινησία των ιστιοφόρων που γλιστρούν σε μια επιφάνεια που φαίνεται να αλλάζει συνεχώς.