Edith Sont (1939) - Hueloa





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130932 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Edith Sont (1939) ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ, είναι μια κλασικά μορφωμένη καλλιτέχνις. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην Ακαδημία Ριέτβελντ, το σχέδιο ήταν η βάση και η ζωγραφική ο τελικός στόχος. Αν αρχίσω έναν πίνακα, έχω μια ιδέα. Για να ξέρω αν είναι καλή ιδέα, πρέπει να τον ζωγραφίσω. Καθώς ζωγραφίζω, συχνά προκύπτει μια ιδέα για έναν νέο πίνακα. Και πάλι, το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να ζωγραφίζω. Και έτσι μετακινούνται το θέμα όσο και ελκυστικό να είναι. Φαίνεται ότι ο πίνατας τον εαυτό του δημιουργεί. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς στον πίνακα που γεννιέται, γεννιέται και ο πίνακας πάνω στον οποίο εργαζόταν η ίδια. Η προτίμησή της για φανταστική αρχιτεκτονική και τοπύς κήπων προέκυψε έτσι σε δέντρα και δάση. Σταθερές ανάμεσα είναι το φως και ο χώρος. Αγαπημένο της θέμα είναι ο χωρικός χώρος, πρέπει να μπορείς να διαπερνάς μέσα του. Ένας ζωγράφος πάντα αναζητά το φως, αλλά σε σκοτεινά δάση αποτελεί μια απτική ανάγκη εικόνας. Το παιχνίδι φωτός και σκότους, της μπροστινής και οπισθέμενης σκηνής, δίνει στις ζωγραφιές και στους πίνακες μια τρίτη διάσταση. Έτσι, η υπάρχουσα φύση είναι η αρχή, την οποία στη συνέχεια μεταδίδει στο χέρι της, αλλά στην πραγματικότητα το σχέδιο εφευρίσκει τον εαυτό του… αυτό που παραμένει είναι ένας χώρος που μπορεί να υπάρχει, μέσα στον οποίο μπορείς να περπατήσεις μέχρι το τέλος. Το ομορφότερο όμως από το δάσος είναι ο τόπος όπου τελειώνει.
Ιστορία πωλητή
Η Edith Sont (1939) ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ, είναι μια κλασικά μορφωμένη καλλιτέχνις. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην Ακαδημία Ριέτβελντ, το σχέδιο ήταν η βάση και η ζωγραφική ο τελικός στόχος. Αν αρχίσω έναν πίνακα, έχω μια ιδέα. Για να ξέρω αν είναι καλή ιδέα, πρέπει να τον ζωγραφίσω. Καθώς ζωγραφίζω, συχνά προκύπτει μια ιδέα για έναν νέο πίνακα. Και πάλι, το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να ζωγραφίζω. Και έτσι μετακινούνται το θέμα όσο και ελκυστικό να είναι. Φαίνεται ότι ο πίνατας τον εαυτό του δημιουργεί. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς στον πίνακα που γεννιέται, γεννιέται και ο πίνακας πάνω στον οποίο εργαζόταν η ίδια. Η προτίμησή της για φανταστική αρχιτεκτονική και τοπύς κήπων προέκυψε έτσι σε δέντρα και δάση. Σταθερές ανάμεσα είναι το φως και ο χώρος. Αγαπημένο της θέμα είναι ο χωρικός χώρος, πρέπει να μπορείς να διαπερνάς μέσα του. Ένας ζωγράφος πάντα αναζητά το φως, αλλά σε σκοτεινά δάση αποτελεί μια απτική ανάγκη εικόνας. Το παιχνίδι φωτός και σκότους, της μπροστινής και οπισθέμενης σκηνής, δίνει στις ζωγραφιές και στους πίνακες μια τρίτη διάσταση. Έτσι, η υπάρχουσα φύση είναι η αρχή, την οποία στη συνέχεια μεταδίδει στο χέρι της, αλλά στην πραγματικότητα το σχέδιο εφευρίσκει τον εαυτό του… αυτό που παραμένει είναι ένας χώρος που μπορεί να υπάρχει, μέσα στον οποίο μπορείς να περπατήσεις μέχρι το τέλος. Το ομορφότερο όμως από το δάσος είναι ο τόπος όπου τελειώνει.

