Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Τασάκι 'Κεφαλή Κριού'

Max Le Verrier - Σπάνιος Λεκάνης Ταξιού «Κεφαλή Κριού» ( №206 ) - Χαλκός

Σας προτείνω ένα κομμάτι-σπάνιο συλλεκτικό, από τη διάσημη κόπτη Max Le Verrier: ο καπνοδοχέας ή κουτί-αποθήκευσης μοντέλο «Κεφαλή Κριού», καταχωρημένο με τον αριθμό 206 στο «Κόκκινο Κατάλογο» της οίκου.

Αυτό το μοντέλο, με μεγάλη γραφική δύναμη, κατασκευάζεται σε χαλκό με μια πολύ όμορφη πατίνα καφέ-μαύρη, εμπλουτισμένη με υπολείμματα πράσινου αρχαίου, που ενισχύουν τον ρελισμό της ανάδειξης και την ιστορική όψη του κομματιού. Εμπνευσμένο από την κλασική ελληνική τέχνη, συνδέει την ευγένεια του υλικού με το prestige της αρχαίας ιστορίας.

Μοντέλο: Κεφαλή Κριού (N° 206)

Υλικό: Χαλκός με πατίνα καφέ και πράσινο

Σε γενική καλή κατάσταση. Παρατηρούνται ορισμένα φυσικά ίχνη χρήσης λόγω του χρόνου, που ενισχύουν την αυθεντικότητά του.

Διαστάσεις: Διαμέτρος: 10 εκ
Ύψος: 1,5 εκ
Βάρος: 201 γρ (κομμάτι πυκνό και θαυμάσιας κατασκευής)

«Με βάση ένα ασημένιο στατήριο από την Κύπρο, περίπου το 450 π.Χ. Ο Κριός, όπως ο ταύρος και η αγελάδα, συμβολίζουν τον πλούτο της χώρας."

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στη Νεϊγύ-σου-Σε, από μητέρα Βέλγαρίδα και πατέρα Παριζιάνό χρυσοχόο. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου προτού σπουδάσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης, όπου γνωρίζει τους καλλιτέχνες και συμμαθητές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine; οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι για πάντα. Το 1919 ο Max Le Verrier ανοίγει το δικό του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λαμπτήρες, στήμονες και μασκότ αυτοκινήτων.

Προσελκύμένος από τον αγάπη του για τα ζώα, στα μουσεία και τους ζωολογικούς κήπους, φιλοτεχνούσε τη πρώτη γλυπτή του, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των ετών 1925. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολυάριθμα σχέδια ζώων, π.χ. τίγρεις όπως Baghera, Ουγκάντα και Jungle, έναν εντυπωσιακό λέοντα, αβγά, σκίουρους και άλογα, τα περισσότερα εξ ολοκλήρου σε μέταλλο τέχνης, προτιμώντας το χάλκινο.

Εμπρός από τα κλουβιά του Jardin des Plantes, ο Max Le Verrier δημιούργησε το έργο του γουρουνιού με ομπρέλα, έναν τρίχρονο χιμπατζή που ονομαζόταν γλυκά Boubou. Μοναδική φιλία αναπτύχθηκε ανάμεσα στο πίθηκο και τον καλλιτέχνη.
Boubou, που κρατούσε ο φύλακας του ζωολογικού κήπου εξωτερικά από το κλουβί, δέχτηκε να ποζάρει σε αντάλλαγμα μπανάνες. Άλλωστε κάθε πρωί, κοίταζε προς την είσοδο για να περιμένει αυτόν που θα τον αποθανάτωνε.
Η γλυπτική «Πανσέληνος» έλαβε μετάλλιο στο Σαλόνι των Χιουμοριστών το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier εργάστηκε για τους εξής γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Μέλος Έντιμος της Εταιρείας Αρχιτεκτόνων και διαφήμιζε τακτικά. Διατηρούσε περίπτερο στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925 στο Grand Palais, όπου το περίπτερό του έλαβε χρυσό με μετάλλιο. Το περίπτερο στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier φιλοτεχνεί με βάση μοντέλο ζωντανό τη διάσημη λαμπά του Clarté, που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στα δάχτυλα των ποδιών, ένα φως-σφαίρα στα ανοιχτά χέρια της, κομβικό κομμάτι της συλλογής του. Αλήθεια, χρειαζόταν τρία διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο αυτό μέρος, ζήτησε από χορεύτρια των μπαλέτων της Joséphine Baker να ποζάρει.

Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε τέσσερα μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté grande taille.
Οι περισσότερες φιγούρες του Le Verrier είναι κορίτσια με ιδεατοποιημένο αθλητικό σώμα αντίστοιχο.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από Μάιο έως Αύγουστο 1985, αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στο Harrods του Λονδίνου, καθώς και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης παρουσιάστηκε στο ξενοδοχείο Martinez στο Cannes το 2000.

Ο Max Le Verrier δούλεψε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Συνελήφθη το 1944 για τη δράση του στην Αντίσταση, αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε να γλυπτεύει μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier έχουν πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν μια διακριτική όραση.

Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε επίσης κόπους ώστε να προσαρμόσει την τέχνη του σε έναν πρακτικά διακοσμητικό σκοπό και υλοποίησε μερικά όμορφα δείγματα λαμπών και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ παραθέτουμε αντίγραφα. Εκτιμά με δικαιολογία ότι η μοντέρνα τέχνη δεν πρέπει να παραμένει προνόμιο μερικών επιλογμένων, αλλά πρέπει να γίνει προσβάσιμη στον ευρύτερο λαό και να διαδοθεί σε ό,τι εξυπηρετεί τη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά δίκαιη· στις αναζητήσεις του για στιλιστικοποίηση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τις εφαρμόσει με πολλή χαρά.