Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Γαλλία - Τασάκι "Taureau"

Μαξ Λε Βεριέ - Σπάνιο τασάκι «Ταύρος» (Αριθμ. 298) - Χάλκινο πατινάρισμα σε χρυσό και πράσινο

Σας προτείνω ένα πολύ όμορφο κομμάτι συλλεκτικό που προέρχεται από το διάσημο χυτήριο Max Le Verrier: το τασάκι ή κεντρικό πορτοφόλι μοντέλο «Ταύρος», καταχωρημένο με τον αριθμό 298 στο «Κόκκινο Καταλόγου» του καλλιτέχνη.

Αυτό το μοντέλο διακρίνεται από πατίνα χρυσή με αποχρώσεις μικρών υπολειμμάτων αρχαίου πράσινου, giving it an appearance of ancient coin unearthed by excavation, ακριβώς όπως ήθελε ο Le Verrier. Η δύναμη του ανάγλυφου του ταύρου το καθιστά κομμάτι με χαρακτήρα, πολύ διακοσμητικό.

Μοντέλο: Ταύρος (Αριθμ. 298)

Υλικό: Χάλυβας με πατίνα χρυσή και πράσινη

Σε γενική καλή κατάσταση. Υπάρχουν λίγα ίχνη φθοράς και πατίνας συνδεόμενα με τον χρόνο, που ενισχύουν την αυθεντικότητα και τη γοητεία αυτού του αντικειμένου συλλογής (δες αναλυτικές φωτογραφίες).

Διαστάσεις:
Διάμετρος: 10 εκ
Ύψος: 1,5 εκ
Βάρος: 199 γρ (ωραίο πυκνό αντικείμενο)

"Με βάση ένα distatère αργύρου από Thurium τετράδραχμο αργύρου από Thurium στην Decanie (Μεγάλη Ελλάδα: Νότια Ιταλία) περίπου το 400 π.Χ.

Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

Ο Louis Octave Maxime Le Verrier γεννήθηκε στο Νεϊί-σου-Σε, μητέρα Βελγίδα και πατέρας Παριζιάνος, κοσμηματοπώλης-χρυσοχόος. Υπηρέτησε στον γαλλικό στρατό κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πριν μελετήσει στην École des Beaux-Arts της Γενεύης όπου συνάντησε τους καλλιτέχνες και συμμαθητές Pierre Le Faguays και Marcel Bouraine; οι τρεις αυτοί καλλιτέχνες έγιναν φίλοι μιας ζωής. Το 1919 ο Max Le Verrier άνοιξε το δικό του χυτήριο, παράγοντας γλυπτά και διακοσμητικά αντικείμενα, λάμπες, στήριγμα βιβλίων και μασκότ αυτοκινήτων.

Οδηγημένος από την αγάπη του για τα ζώα σε ζωολογικούς κήπους και τσίρκα, φιλελεύθερα φιλοτέχνησε το πρώτο του γλυπτό, τον διάσημο πελεκάνο σε στυλ χαρακτηριστικό των ετών 1925. Υπέγραψε το έργο με το ψευδώνυμο Artus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Max Le Verrier δημιούργησε πολυάριθμα μοντέλα ζώων, όπως πανθήρες όπως Baghera, Ουγκάντα και Jungle, ένα επιβλητικό λιοντάρι, φλαμίγκος, σκίουροι και άλογα, κυρίως σε μέταλο τέχνης με προτίμηση το μπρούντζο.

Μπροστά από τα κελιά του Jardin des Plantes ο Max Le Verrier δημιούργησε το έργο του με τον μαϊμού με ομπρέλα, ένα τσι orphan chimpanzee ηλικίας τριών ετών που ονομαζόταν γλυκά Boubou. Ένα μεγάλο φιλίνο γεννήθηκε ανάμεσα στη μαϊμού και τον καλλιτέχνη. Η Boubou, κρατούμενη από τον φρουρό του ζωολογικού κήπου εκτός του κλουβιού, δέχτηκε να σταθεί αντί για μπανάνα. Κάθε πρωί, κοίταζε προς την είσοδο περιμένοντας αυτόν που θα τη αθανατίσει.

Το γλυπτό Pluie απέσπασε μετάλλιο στην Έκθεση των Χιουμοριστών το 1927.

Το εργαστήριο Le Verrier δούλεψε για τους εξής γλύπτες:
Pierre Le Faguays, ψευδώνυμο Fayral, Marcel Bouraine, ψευδώνυμο Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco και Garcia. Αυτά τα κομμάτια πωλούνταν στο εργαστήριο της διεύθυνσης 100 rue du Théâtre στο Παρίσι.

Ο Max Le Verrier ήταν Τακτικό Μέλος της Εταιρείας Διακοσμητικών Καλλιτεχνών και εξέθετε τακτικά. Διέθετε σταντ στην Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού από το 1925 στο Grand Palais, όπου το σταντ του έλαβε χρυσό μετάλλιο. Το σταντ του στην Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937 βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο.

Το 1928 ο Max Le Verrier φιλοτέχνησε από ζωντανό μοντέλο τη διάσημη λάμπα Clarté που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα στα δάχτυλα των ποδιών, ένα φως-σφαίρα στα ανοιχτά χέρια, κορυφαίο κομμάτι της συλλογής του.
Απλώς χρειαζόταν 3 διαφορετικά μοντέλα: ένα για το κεφάλι, ένα για το στήθος και ένα για τα πόδια. Για το τελευταίο μέρος ζήτησε από χορεύτρια μπαλέτων της Ζοζεφίν Μπάκερ να posa.
Αυτό το μοντέλο υπάρχει σε 4 μεγέθη: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté σε φυσικό μέγεθος.
Η πλειονότητα των φιγούρων του Le Verrier είναι κορίτσια με εξιδανικευμένο αθλητικό σώμα αντίστοιχου στυλ.

Η λάμπα Clarté παρουσιάστηκε στην έκθεση Lumières στο Centre Georges Pompidou από τον Μάιο έως τον Αύγουστο του 1985 αλλά και το 1987 στην έκθεση Made in France στα Harrods του Λονδίνου και στην έκθεση De main de maître στο Grand Palais στο Παρίσι. Επίσης εκτέθηκε στο Hôtel Martinez στο Καννές το 2000.

Ο Max Le Verrier εργάστηκε καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Συνελήφθη το 1944 για τη δράση του στην αντίσταση αλλά μετά τον πόλεμο συνέχισε τη γλυπτική μέχρι τον θάνατό του το 1973.

Τα έργα του Maxime Le Verrier χαρακτηρίζονται από ένα πολύ προσωπικό στυλ και μαρτυρούν οραματισμό με λεπτή αντίληψη.

Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε επίσης με την προσαρμογή της τέχνης του σε λειτουργικά διακοσμητικά αντικείμενα και διέπρεψε με κάποιους όμορφους τύπους λαμπτών και άλλων αντικειμένων, από τα οποία εδώ παραθέτουμε αντίγραφα. Θεωρεί με δίκαιο τρόπο ότι η σύγχρονη τέχνη δεν πρέπει να παραμένει προνόμιο ορισμένων, αλλά να γίνει προσβάσιμη σε πολλούς και διαδεδομένη σε ό,τι είναι χρήσιμο στη ζωή. Αυτή η αντίληψη είναι εξαιρετικά σωστή· στα αναζητήματά του για προσομοίωση στυλ κατάφερε να τα μεταφέρει με μεγάλη ευχαρίστηση.