Edward Hopper - “Gas, 1940”. - 40 x 30 cm.

Edward Hopper: “Gas, 1940”.

Εγκεκριμένη οffsetλιθογραφία.
Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.

Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί και διατηρείται σε σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης ανάμεσα σε προστατευτικό οξύ-ελεύθερο χαρτί. Οι παρουσιαζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης συσκευάζεται προσεκτικά σφιχτά και αποστέλλεται σε προστατευτικό οξύ-ελεύθερο χαρτί.
Δεν γίνεται αποστολή στα Κανάρια Νησιά.

Ο Edward Hopper ήταν ένας Αμερικανός ζωγράφος ο οποίος θεωρείται γενικά ότι αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους ρεαλιστές καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αγκαλιάζει τη σιωπηρή ποίηση της σύγχρονης ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τις συναισθηματικές υποκείμενες τάσεις της καθημερινότητας.
Γεννημένος στο Nyack της Νέας Υόρκης, o Hopper σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικές τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίι, όπου υιοθέτησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχικά επικεντρωμένη προσέγγιση. Στις δεκαετίες του двадτελευταίου αιώνα είχε εγκαταστήσει το ενήλικα ιστό της δουλειάς του: γεωμετρική καθαρότητα, αιχμηρές αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια μακριά παλέτα που μετέφερε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα απομόνωσης και περισυλλογής.
Οι πίνακες του Hopper συχνά αποτυπώνουν αστικούς εσωτερικούς χώρους, πρατήρια καυσίμων, δωμάτια ξενοδοχείων, γεύματα και γωνιές δρόμων—τόπους όπου η κίνηση φαίνεται να έχει “παγώσει”. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικεία περιβάλλοντα.
Μέσα από αυτή τη σιωπηρή ένταση, ο Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο την απομόνωση όσο και την αξιοπρέπεια του σύγχρονου βίου.

Η προσεκτική διαχείριση του φωτός, φυσικού ή τεχνητού, δεν εξυπηρετεί μόνο ως φωτισμός αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφιταλάντευση. Η τέχνη του γ bridge υπερβαίνει τον ρεαλισμό και τη σymbolική και προσφέρει λεπτές κοινωνικές παρατηρήσεις για την αστική αποξένωση στις αρχές του 20ου αιώνα.

Στην αγορά τέχνης, τα έργα του Edward Hopper είναι από τα πιο περιζήτητα όλων των αμερικανών ζωγράφων. Τα σημαντικά του ελαιόγραφά πίνακες διατηρούνται σε εξέχοντα ιδρύματα όπως το Whitney Museum, MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπανίως διατίθενται προς πώληση. Όταν αυτό συμβαίνει, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: ο πίνακας του “Chop Suey” από το 1934 πωλήθηκε το 2018 έναντι 91,9 εκατομμυρίων δολαρίων, σημειώνοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο με παρόμο tema subjects όπως το Hotel Room εκτιμώνται σε κλίμακα με πολλαπλά εκατομμύρια δολάρια, αντικατοπτρίζοντας τόσο την σπανιότητα όσο και τη διαρκή πολιτισμική επίδραση του Hopper.

Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πέρα από τη ζωγραφική τέχνη, και εμπνέει κινηματογραφιστές, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.

Παρεμφερείς καλλιτέχνες είναι: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.