Ralf Altrieth - C'est sans fin - Triptyque - XXXL

Υπάρχουν έργα στα οποία κοιτάζει κανείς.
Και άλλα στα οποία μπαίνει κανείς.

Αυτός ο σπάνιος τριάδα πινάκων του Ραλφ Άλτριεθ ανήκει στην δεύτερη κατηγορία.

Η ματιά ρέει χωρίς ποτέ να σταματά πραγματικά. Οι φόρμες εμφανίζονται, μεταμορφώνονται, εξαφανίζονται — φιγούρες, θραύσματα, παρουσίες που μετρούνται με το ζύγισμα του ονόματος μόνο. Τίποτα δεν επιβάλλεται, όλα οικοδομούνται στην επαφή με τον θεατή.

«Αυτό που είναι ορατό άμεσα με νοιάζει λιγότερο από αυτό που μπορεί να συμβεί καθώς κοιτάζεις. Έτσι δίνω ζωή στις ζωγραφιές μου, από την πρώτη πινελιά.» — Ραλφ Άλτριεθ

Εδώ, η ζωγραφική δεν αφηγείται: βάζει το βλέμμα σε κίνηση.

Οι πυκρές, ζωντανεμένες, σχεδόν μεταλλικές χρωματισμοί ενεργούν ως ζωντανή ύλη. Οι γραμμές ελεύθερες και κοφτερές, ξεφυτρώνουν σαν ένα ενστικτώδες γράψιμο, κοντά στην κίνηση του μουσικού δράματος — ο Ραλφ Άλτριεθ είναι επίσης σαξοφωνίστας, οπότε αυτή η ρυθμική διάσταση διαπερνά σε όλη του τη εργασία.

Αλλά κυρίως η κλίμακα μεταμορφώνει την εμπειρία. Με πλάτος 240 εκ., αυτή η τριάδα δεν αρκείται στο να ντύνει έναν τοίχο: δομεί τον χώρο, αιχμαλωτίζει αμέσως την προσοχή και συνεχίζει να αποκαλύπτει λεπτομέρειες με την πάροδο του χρόνου. Ανάλογα με το φως και τη απόσταση, η ανάγνωση αλλάζει, ανανεώνεται, βαθύνεται.

Κάθε ζωγραφιά του Ραλφ Άλτριεθ αναπτύσσει ένα δικό της σύμπαν — αυτή διακρίνεται από μια ιδιαίτερη πυκνότητα και κίνηση.

Απευθύνεται σε όσους αναζητούν μια ζωγραφική εκφραστική και ζωντανή, που δεν εξαντλείται με την πάροδο του χρόνου. Δεν αποκαλύπτεται ποτέ πλήρως. Κάθε ματιά φέρνει νέες μορφές, νέες συνάψεις εμφανίζονται. Είναι μια ζωγραφική με την οποία ζεις — και που συνεχίζει να εξελίσσεται.

Τα έργα αυτής της έντασης και αυτού του μεγέθους, σπάνια στην αγορά, κατέχουν μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Ραλφ Άλτριεθ. Αναζητούνται για τη δυνατότητά τους να μεταμορφώνουν έναν χώρο και να επιβάλλονται ως σημείο αγκυροβόλησης σε έναν χώρο.

Είναι ένα έργο που δεν γίνεται ποτέ αντιληπτό με μια μόνο ματιά, στο οποίο συνεχίζεις να επανανακαλύπτεις, και ακριβώς εκεί βρίσκεται η δύναμή του.

ΚΡΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΤΥΠΟΣ:
Αυτό είναι που γράφει ο ιστορικός τέχνης και διευθυντής μουσείου Dr Friedhelm Häring σχετικά με το έργο του Ραλφ Άλτριεθ (απόσπασμα):
"Με αυτή την έννοια, τα ποιήματα ζωγραφικής του Ραλφ Άλτριεθ είναι ένας καθαρός παιδικός ύμνος. Από το κρατήρα της αυτοσχεδιαστικής πράξης προκύπτει ένας άθικτος κόσμος από αυθόρμητες χαρές και δυνατές παλμές... Αλλά το πλέον εντυπωσιακό που παρουσιάζεται σε αυτές τις καμβάδες είναι μια μεταδοτική τρυφερότητα για τις ψυχικές καταστάσεις του ανθρώπινου όντος."

Ο συγγραφέας Bernard Pignero (απόσπασμα):
"Υπάρχει στη ζωγραφική του Ραλφ Άλτριεθ μια γενναιοδωρία που έχει τη δική της γλώσσα, εικονογραφημένη και χρωματιστή, χωρίς να κάνει το χρώμα πίστη, αστείο χωρίς να γίνει καρικατούρα, ευχάριστο χωρίς ιδεαλισμό, ενεργητικό χωρίς να είναι θορυβώδες, με άλλα λόγια μια γλώσσα βαθιά ανθρώπινη."

Ο δημοσιογράφος Stéphane Cerri (απόσπασμα):
"Το μάτι πρέπει να αναπηδήσει, να κολλήσει, να αποκολληθεί, το βλέμμα αιχμαλωτίζεται από το χρώμα, από την ενέργεια της κίνησης, τις παράξενες συνυπάρξεις, τους ρυθμούς της μουσικής της τζαζ όπου ο Ραλφ Άλτριεθ δρα επίσης ως σαξοφωνίστας, λάτρης της αυτοσχεδιαστικής ισορροπίας."

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ:
Ακριλικό σε καμβά, 2023
Παχύ καμβά, επαγγελματικής ποιότητας
Σύνολο 160 × 240 εκ. (I: 160 × 75 εκ.; II: 160 × 90 εκ.; III: 160 × 75 εκ.)
Μοναδικό έργο, χειρο-βαμμένο
Εξαιρετική κατάσταση
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη
Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη
Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί under φυσικό φως, με όσο το δυνατόν πιστότερο για την αληθινή απόχρωση. Οι εικόνες τοποθέτησης επιτρέπουν την εκτίμηση των διαστάσεων και της φυσικής παρουσίας του έργου. Οι αναλογίες τηρούνται.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ:
Η καμβάς αποστέλλεται τυλιγμένος, προστατευόμενος με τη μεγαλύτερη φροντίδα σε σφιχτό σωλήνα, με τρόπο ώστε να διασφαλίζεται ασφαλής μεταφορά.
Οι διαστάσεις που αναγράφονται αφορούν το έργο όταν είναι στερεωμένο σε καδράκι. Ο καμβάς έχει πρόσθετα λευκά περιθώρια για να επιτρέπουν μια σωστή επανα-τάντωση. Ο αγοραστής μπορεί να αναθέσει αυτή τη δουλειά στον τοπικό του κορνισέρ.

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΑ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:
2025 MAC Παρίσι
Galerie LATELIER, Σète

2024 Galerie LATELIER, Σète

2023 Ο Χώρος Τέχνης Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier

2020 Galerie N5, Montpellier

2019 Château d'Assas, Le Vigan
Έκθεση Les artistes nomades, Aubais

2018 A DESSIN 4, Sète
MAC Παρίσι, Παρίσι
Galerie My Art Goes Boom, Sète

2017 Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon

2016 MAC Παρίσι, Παρίσι
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou

2015 L’Appart’ à Part, Nîmes
Galerie Plurielle, Sète

2014 Galerie U, Baiersbronn, Γερμανία

2013 Galerie Théo de Seine, Παρίσι
Galerie L’Étang D’Art, Bages

2012 Galerie Théo de Seine, Παρίσι
Galerie Via Arte, Honfleur

2011 La Réserve, Orbec, με Gérard Délafosse
Laboratoire feedback, Saint Martin de la Lieue

2010 Galerie 175, Dozulé

2009 Galerie Au Quai Dock, Lisieux

2000 Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Γερμανία

1998 Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Γερμανία

1993 EWE, Freiburg, Γερμανία