Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #21






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132931 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Serena Grassetti παρουσιάζει Pigments Dream – Heart Edition #21, πρωτότυπη σύνθεση με τεχνικές μεικτές σε καμβά χωρίς τελάρο μήκους 20 × 20 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, κατασκευασμένο στην Ιταλία το 2026, σε σύγχρονο ύφος με θέμα τη Φύση και αποχρώσεις ροζ, καφέ, μπεζ, μαύρο, βιολέτα και λευκό.
Περιγραφή από τον πωλητή
Pigment Dream – Heart Edition γεννήθηκε από τη συνάντηση απολύτων χρωμάτων της γης και τεχνικών που επιτρέπουν στο χρώμα να συγχωνευθεί με απαλότητα με την επιφάνεια. Οι αποχρώσεις αναπτύσσονται με ροή και αρμονία, δημιουργώντας μαλακά και βαθιά περάσματα που θυμίζουν τους φυσικούς ρυθμούς της ύλης.
Το χρώμα δεν εμφανίζεται ως κηλίδα, αλλά ως μια ανάσα που διαστέλλεται αργά, καθοδηγούμενο από την συναισθηματική πρόθεση του καλλιτέχνη. Κάθε ποικιλία τόνου είναι ανεπανάληπτη και φυλάει την ουσία των φυσικών χρωμάτων από τα οποία ζωντανεύει.
Έργο ουσιαστικό και ευαίσθητο, όπου η γη, το χρώμα και το συναίσθημα συναντιούνται δίνoντας μορφή σε μια ισορροπία οικεία και αυθεντική.
Spedizione e presentazione:
Το έργο θα αποσταλεί με ΠΛΕΞΗ (INTELAIATA), συσκευασμένο με φροντίδα για τη μεγαλύτερη ασφάλεια
* Αρχικό τεμάχιο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτό το έργο είναι ζωγραφισμένο σε καμβά χωρίς πλαίσιο και αποστέλλεται τυλιγμένο για να εξασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, άρα είναι ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την τοποθέτηση πλαισίου για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην χρησιμοποιείτε το μηχανισμό στήριξης στον καμβά, καθώς μπορεί να επηρεάσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται να απευθυνθείτε σε έναν εξειδικευμένο Κομμριαίο (framing expert) για βέλτιστη τοποθέτηση.
Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που ερευνά το όριο μεταξύ πραγματικού και εσωτερικού, μεταξύ της μορφής και της διάλυσής της.
Μέσα από τη ζωγραφική που είναι ταυτόχρονα ενστικτώδης και ελεγχόμενη, τα έργα του αφηγούνται την ανθρώπινη ύπαρξη τη στιγμή που χάνεται, διασπάται και μεταμορφώνεται.
Η ύλη της ζωγραφικής, τα ατελή σημάδια και οι σταγόνες γίνονται συναισθηματική γλώσσα: δεν αντιπροσωπεύουν, αλλά εμπνέουν.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα κομμάτι παρουσίας που αντιστέκεται στη λήθη.
Το στυλ του, αναγνωρίσιμο από την αντίθεση μεταξύ απεικόνισης και αφαίρεσης, τοποθετείται στο τοπίο της νέας ιταλικής σύγχρονης ζωγραφικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμορφώσεων.
Τα έργα του μεταφέρουν μια εσωτερική και παγκόσμια δύναμη, ικανή να μιλήσει απευθείας στον θεατή.
Serena Grassetti είναι μια Ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται στην κεντρική Ιταλία.
Η δουλειά της διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που ενώνει φυσικά υλικά, ακατέργαστα χρώματα και ενστικτώδεις κινήσεις.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμος και συναισθηματικά ισχυρή.
Μ through σκούπισμα με φυσικά χρώματα, γή, κάρβον και τραχιούς ιστούς, δημιουργεί αφηρημένα και υφασμένα έργα που μιλούν για πληγές, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το ύφος της εναλλάσσεται ανάμεσα στη ζωγραφική και τη ζωγραφική σε οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές σταγόνες, ατελείς μορφές και πολυεπίπεδες υφές, που καθιστούν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.
Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας και προέρχεται ως μέρος μιας εσωτερικής και ειλικρινούς διερεύνησης.
Το έργο, φτιαγμένο με μεικτές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει την ΚΑΡΜΑ-πολυτελώς δύναμη της χρωματικής έκφρασης για να μετατρέψει το ζωγραφικό Gesture σε απόλυτο συναισθηματικό περιεχόμενο, μια αναζήτηση που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα στα βάθη του χρώματος, αντιλαμβάνεται την ίδια ένταση που περιέγραψαν οι πινέλες του Francis Bacon, η γρήγορη κίνηση του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Εδώ βρίσκεται ένα έργο που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης συλλεκτικής τέχνης, τέλειο για όσους αναζητούν ένα έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνεργαστεί με την οπτική ενέργεια γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα τους.
Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που ξεπερνά τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με τη σειρά τους ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του σημάδι κάνουν αυτήν τη καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενταχθούν στους μεγάλους της Pop Art και της Conceptual art.
Ένα μοναδικό τεμάχιο για τους λάτρεις του συλλεκτικού καλλιτεχνικού, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξάνονται στην αξία με τον χρόνο.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως οι Andy Warhol, Keith Haring, Banksy και Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματικής παλέτας, που καθιστά κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με μια διακριτή και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συμβάλλοντας στον ορισμό ενός συνεπούς και διακριτικού οπτικού γλώσσας.
Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί τέχνης διεθνώς, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και επένδυσης στην τέχνη. Ιδανικό για όσους επιθυμούν ένα μοναδικό και αρχικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Τέλος εκτυπωμένου καμβά με σχέδιο σε ανθρακί
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μονο-τεμάχιο: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Μια φυσική καλλιτέχνης των οποίων το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή προσφέρει. Είναι εμπνευσμένη από τη γη και στοχεύει να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση στη δουλειά της μέσω φύλλων, ριζών και άνθρακα. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, τραβούν την προσοχή κριτικών και ακροατών σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετούν ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που ενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδέση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπίνης Οντότητας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνις που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και του άνθρακα, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε μια μικρή κοινότητα περιβαλλόμενη από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη δύσκολη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με τον άνθρακα όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας ένα διακριτό γλωσσικό καλλιτεχνικό ύφος όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή ναreflect την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησης αυτού.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena has εδραιώσει το στυλ της και με την επιρροή τοπικών γνωστών καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει ένα δρόμο που αρχικά θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, αποδεικνύοντας την αφοσίωση της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.
Pigment Dream – Heart Edition γεννήθηκε από τη συνάντηση απολύτων χρωμάτων της γης και τεχνικών που επιτρέπουν στο χρώμα να συγχωνευθεί με απαλότητα με την επιφάνεια. Οι αποχρώσεις αναπτύσσονται με ροή και αρμονία, δημιουργώντας μαλακά και βαθιά περάσματα που θυμίζουν τους φυσικούς ρυθμούς της ύλης.
Το χρώμα δεν εμφανίζεται ως κηλίδα, αλλά ως μια ανάσα που διαστέλλεται αργά, καθοδηγούμενο από την συναισθηματική πρόθεση του καλλιτέχνη. Κάθε ποικιλία τόνου είναι ανεπανάληπτη και φυλάει την ουσία των φυσικών χρωμάτων από τα οποία ζωντανεύει.
Έργο ουσιαστικό και ευαίσθητο, όπου η γη, το χρώμα και το συναίσθημα συναντιούνται δίνoντας μορφή σε μια ισορροπία οικεία και αυθεντική.
Spedizione e presentazione:
Το έργο θα αποσταλεί με ΠΛΕΞΗ (INTELAIATA), συσκευασμένο με φροντίδα για τη μεγαλύτερη ασφάλεια
* Αρχικό τεμάχιο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτό το έργο είναι ζωγραφισμένο σε καμβά χωρίς πλαίσιο και αποστέλλεται τυλιγμένο για να εξασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, άρα είναι ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την τοποθέτηση πλαισίου για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην χρησιμοποιείτε το μηχανισμό στήριξης στον καμβά, καθώς μπορεί να επηρεάσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται να απευθυνθείτε σε έναν εξειδικευμένο Κομμριαίο (framing expert) για βέλτιστη τοποθέτηση.
Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που ερευνά το όριο μεταξύ πραγματικού και εσωτερικού, μεταξύ της μορφής και της διάλυσής της.
Μέσα από τη ζωγραφική που είναι ταυτόχρονα ενστικτώδης και ελεγχόμενη, τα έργα του αφηγούνται την ανθρώπινη ύπαρξη τη στιγμή που χάνεται, διασπάται και μεταμορφώνεται.
Η ύλη της ζωγραφικής, τα ατελή σημάδια και οι σταγόνες γίνονται συναισθηματική γλώσσα: δεν αντιπροσωπεύουν, αλλά εμπνέουν.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα κομμάτι παρουσίας που αντιστέκεται στη λήθη.
Το στυλ του, αναγνωρίσιμο από την αντίθεση μεταξύ απεικόνισης και αφαίρεσης, τοποθετείται στο τοπίο της νέας ιταλικής σύγχρονης ζωγραφικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμορφώσεων.
Τα έργα του μεταφέρουν μια εσωτερική και παγκόσμια δύναμη, ικανή να μιλήσει απευθείας στον θεατή.
Serena Grassetti είναι μια Ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται στην κεντρική Ιταλία.
Η δουλειά της διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που ενώνει φυσικά υλικά, ακατέργαστα χρώματα και ενστικτώδεις κινήσεις.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμος και συναισθηματικά ισχυρή.
Μ through σκούπισμα με φυσικά χρώματα, γή, κάρβον και τραχιούς ιστούς, δημιουργεί αφηρημένα και υφασμένα έργα που μιλούν για πληγές, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το ύφος της εναλλάσσεται ανάμεσα στη ζωγραφική και τη ζωγραφική σε οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές σταγόνες, ατελείς μορφές και πολυεπίπεδες υφές, που καθιστούν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.
Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας και προέρχεται ως μέρος μιας εσωτερικής και ειλικρινούς διερεύνησης.
Το έργο, φτιαγμένο με μεικτές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει την ΚΑΡΜΑ-πολυτελώς δύναμη της χρωματικής έκφρασης για να μετατρέψει το ζωγραφικό Gesture σε απόλυτο συναισθηματικό περιεχόμενο, μια αναζήτηση που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα στα βάθη του χρώματος, αντιλαμβάνεται την ίδια ένταση που περιέγραψαν οι πινέλες του Francis Bacon, η γρήγορη κίνηση του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Εδώ βρίσκεται ένα έργο που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης συλλεκτικής τέχνης, τέλειο για όσους αναζητούν ένα έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνεργαστεί με την οπτική ενέργεια γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα τους.
Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που ξεπερνά τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με τη σειρά τους ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του σημάδι κάνουν αυτήν τη καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενταχθούν στους μεγάλους της Pop Art και της Conceptual art.
Ένα μοναδικό τεμάχιο για τους λάτρεις του συλλεκτικού καλλιτεχνικού, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξάνονται στην αξία με τον χρόνο.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως οι Andy Warhol, Keith Haring, Banksy και Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματικής παλέτας, που καθιστά κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με μια διακριτή και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συμβάλλοντας στον ορισμό ενός συνεπούς και διακριτικού οπτικού γλώσσας.
Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί τέχνης διεθνώς, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και επένδυσης στην τέχνη. Ιδανικό για όσους επιθυμούν ένα μοναδικό και αρχικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Τέλος εκτυπωμένου καμβά με σχέδιο σε ανθρακί
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μονο-τεμάχιο: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Μια φυσική καλλιτέχνης των οποίων το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή προσφέρει. Είναι εμπνευσμένη από τη γη και στοχεύει να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση στη δουλειά της μέσω φύλλων, ριζών και άνθρακα. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, τραβούν την προσοχή κριτικών και ακροατών σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετούν ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που ενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδέση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπίνης Οντότητας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνις που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και του άνθρακα, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε μια μικρή κοινότητα περιβαλλόμενη από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη δύσκολη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με τον άνθρακα όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας ένα διακριτό γλωσσικό καλλιτεχνικό ύφος όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή ναreflect την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησης αυτού.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena has εδραιώσει το στυλ της και με την επιρροή τοπικών γνωστών καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει ένα δρόμο που αρχικά θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, αποδεικνύοντας την αφοσίωση της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.
