Bruno Chiarini (1927-2025) - L'onda

Μ Bruno Chiarini (Φλωρεντία, 1927 - 2025)
L'onda, 1969
Λάδι σε φαισίτης, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο χαμηλά δεξιά.

Ευανάγνωστη και λαμπερή σύνθεση που δημιουργήθηκε το 1969 από τον ιταλό ζωγράφο της Φλωρεντίας Μ Bruno Chiarini, υπογεγραμμένη και χρονολογημένη το 1969 χαμηλά δεξιά.
Εξαιρετικά ενδιαφέρουσα αφαιρετική σύνθεση με ισχυρή οπτική επίδραση, στην οποία το φυσικό θέμα του κύματος μετατρέπεται σε μια κομψή και μοντέρνα μορφολογική σύνθεση. Το έργο αναπτύσσεται μέσα από ευρείες χωροθετήσεις χρωμάτων και ρέουσες γραμμές που υπενθυμίζουν τη συνεχή κίνηση του νερού, μεταμορφωμένου σε μια σχεδόν συμβολική και χρόνου άχρονη μορφή.

Το μεγάλο σκούρο μπλε καμπύλο κυρίαρχο κυριαρχεί στη σκηνή, αντιτίθεται στη φωτεινότερη και δυναμική μάζα του δευτερεύοντος κύματος, αποδοσμένου σε τουρκουάζ αποχρώσεις και υδάτινα πράσινα. Το υπόβαθρο, χωρισμένο από γεωμετρικές επιφάνειες, εισάγει αντίθεση με ζεστό τόνο χάρη στη χρυσή ώρα και το κόκκινο δίσκο, που παραπέμπει σε μια στυλιζαρισμένη soll ή σε ένα κοσμικό στοιχείο.

Ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι η χρήση ασημένιων επιφανειών: αυτές οι ζώνες παρουσιάζουν μεταλλικές αντανακλάσεις που μεταβάλλονται με το φως, εμπλουτίζοντας το έργο με φωτεινές δονήσεις και προσδίδοντας βάθος και κομψότητα στη σύνθεση.

Η ζωγραφική είναι υλική, με μια ελαφρώς κυματιστή επιφάνεια που αποδεικνύει μια συνειδητή και χειρονομική εφαρμογή χρώματος, σε ευθυγράμμιση με τις αφαιρετικές έρευνες των δεκαετιών του ’60, ανάμεσα σε μορφικές υποβολές και γραφική σύνθεση με μαρξιστική προέλευση μοντερνισμού.

Έργο ισορροπημένο και διακοσμητικό, ικανό να διαλογίζεται με σύγχρονα περιβάλλοντα χάρη στην εκλεπτυσμένη παλέτα και τη συμβολική δύναμη του θέματος.

Το πίνακας διακρίνεται για την ευτυχή συνοψισμένη μεταξύ απεικόνισης και αφηρημένου: το παραδοσιακό θέμα του τοπίου επαναπροσδιορίζεται με μια μοντέρνα γλώσσα, μέσω ευρέων πεδίων χρώματος, μιας απλοποιημένης κατασκευής των όγκων και ενός φόντου χωρισμένου από γεωμετρικές συμπληρωμένες αντιθέσεις με μεγάλη οπτική αποτελεσματικότητα.

Η πινελιά, ελεύθερη και ευδιάκριτη, δίνει ζωτικότητα στην επιφάνεια της ζωγραφικής και αποκαλύπτει μια υφή πλούσια, φωτεινή και υλική. Από αυτήν προκύπτει ένα έργο με πλήρη γεύση του 20ού αιώνα, ακριβώς αντιπροσωπευτικό της έρευνας του Bruno Chiarini, καλλιτέχνη προσεκτικού τόσο στη μορφική συνοπτικότητα όσο και στη διακριτική έκφραση του χρώματος.

Το έργο παρουσιάζεται σε εξαιρετικές συνθήκες διατήρησης.

Διαστάσεις μόνο του πίνακα: 50 x 60 εκ.
Διαστάσεις με κορνίζα: 68 x 78 εκ.

Ο πίνακας πωλείται με την κορνίζα ορατή στη φωτογραφία, ως ευγενικό δώρο του πωλητή.

Στο πίσω μέρος υπάρχει χειρόγραφη σημείωση με τον τίτλο, το έτος εκτέλεσης (1969) και μια αυτογραφο dedicate του καλλιτέχνη προς τον αποδέκτη του έργου, συνταχθείσα το 1970.

Επαγγελματική συσκευασία και εθνική και διεθνής αποστολή με διακριτό express courier.

Bruno Chiarini, γεννημένος στη Φλωρεντία το 1927 και απεβίωσε στην Impruneta το 2025, μετά τη λήψη πτυχίου γεωμέτρη, αφοσιώθηκε στη μελέτη της ζωγραφικής ως μέσο έκφρασης των δημιουργικών τάσεων του.
Ξεκίνησε τη σχηματιστική του εκπαίδευση παρακολουθώντας τα εργαστήρια ζωγράφων συνδεδεμένων με την οξφόρο τραπεζική παράδοση των Postmacchiaioli όπως οι Alberto Micheli Pellegrini, Giorgio Kienerk και Gaetano Spinelli.
Απελευθερωμένος από τις υποχρεώσεις της στρατιωτικής θητείας, αφοσιώθηκε με μεγαλύτερη επιμονή στην αναζήτηση των κατασκευαστικών τάσεων της σύγχρονης ζωγραφικής.
Σε αυτήν την περίοδο θα πειραματιστεί πρώτα με τη σοσιαλιστική απεικόνιση του φίλου Ferdinando Farulli και στη συνέχεια με την γεωμετρική αφαίρεση της Ασκραττιστικής Κλασικής του Vinicio Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini και Gualtiero Nativi.
Ο προσωπικός τόνος με τον οποίο καταλήγει ο Chiarini στην ωριμότητα είναι ωστόσο εκείνος ενός ΜΑΓΙΚΟΥ ΡΕΑΛΙΣΜΟΥ, όπου τορειοτοξικό Τοπίο της Τοσκάνης αποσυρθμένο σε γεωμετρίες πεδίων και λόφων που αιωρούνται πέρα από το χρόνο.
Η πραγματικότητα, για τον Chiarini, είναι το σημείο εκκίνησης μιας μεταμόρφωσης που περνά μέσα από τη φαντασία και το θαύμα. Έτσι γεννιούνται έργα στα οποία η πραγματική ακρίβεια των περιγραμμάτων και η γεωμετρική σταθερότητα του χώρου βυθίζονται σε μια ατμόσφαιρα μαγείας που κάνει να αισθάνεσαι, μέσω μιας έντονης ανησυχίας, σχεδόν μια άλλη διάσταση όπου η ανθρώπινη ζωή προβάλει.
Ο Chiarini συμμετείχε σε σημαντικές εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι ατομικές εκθέσεις της Φλωρεντίας το 1965 (Galleria d'Arte Arno) και η αναδρομική έκθεση του 2012 οργάνωσε ο Δήμος Impruneta, κωμόπολη κοντά στη Φλωρεντία όπου διέμενε.
Παράλληλα με τη ζωγραφική, ο Bruno Chiarini αφιέρωσε τον εαυτό του και στη συνθετική ποίηση, εκδίδοντας διάφορα βιβλία.