Kev Munday - Songbirds

Back Where We Belong από Kev Munday
Δια χειρός ζωγραφισμένο έργο σε καμβά τετραδίων
90 x 60 εκ. (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και με ημερομηνία το 2026 ανάποδα.
Ολοκληρωμένο με ένα υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα και μαρκαδόροι ζωγραφικής σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστολή μέσω ταχυμεταφορικού με παρακολούθηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν με φως ημέρας.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία μεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν έχετε έδρα στην ΕΕ. Λάβετε υπόψη αυτό όταν προσπαθείτε να κάνετε προσφορά σε δημοπρασίες από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος-μέλος και τον συντελεστή εισαγωγής. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πρέπει να καταβάλετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα συλλεχθεί από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα συμπεριληφθεί με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - About The Artist - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους της, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του καθημερινού, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, διεγείροντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.
Τα ζωγραφικά του έργα είναι ζωντανά με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τα ζωντανά εμπορικά χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες πλήθους, όπου αιχμαλωτίζει μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, καθένα διαφορετικό αλλά σχηματίζοντας ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί έναν ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η καλλιτεχνική πορεία του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως νεαρός γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το αποτύπωμά του σε αστικές περιοχές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με την επιφάνεια του καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με τη χρήση σπρέι και μαρκαδόρων που προσδίδουν στην εργασία του μια ωμή ενέργεια. Ανεξάρτητα από το αν στολίζει γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.
Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορους σημαντικούς θεσμούς, όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και γεγονότα, όπως η Affordable Art Fair Amsterdam και η London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η ακτίνα της επιρροής του εξαπλώνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς poster χρωμάτων με το δικό του σήμα, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά σας χώρους, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με τη δουλειά του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πίστη του ότι η τέχνη δεν είναι απλώς να τη βλέπεις αλλά να αλληλεπιδράς, να εξερευνάς και να ζωντανεύεις.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Αναθέσεις - -

2025- Ανάθεση από την PepsiCo για ζωγραφική στα γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Διαφανή τοιχογραφία-συνεργασία με τον Stuart Melrose που ανατέθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την επωνυμία ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ συμπεριλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές ανατέθηκαν από μέλος της Βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία ανατέθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει ζωγραφική στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με την μπύρα Tooth & Claw σε μία σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Μουσαμάς και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Το πίνακας ‘Family’ συμπεριλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε έντυπο coloring. Πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει και να εκθέσει στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει στο Pure London για τη London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία ανατέθηκε στο Ντύσσελντόρφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανάθεση από την Αστυνομία του Hampshire για γκράφιτι σε ένα αυτοκίνητο του αστυνομικού σώματος
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφορά σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανοί Καλλιτέχνες προς Επένδυση»
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε διάφορα κέντρα τέχνης σε ολόκληρη τη Μεγάλη Βρετανία
2013- Συνεργασία με τον επωνυμία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με την κλίμακα επίπλων εκτέθηκε στο Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήση από την Disney Asia να εξευγενίσει μια φιγούρα Mickey Mouse για προβολή στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο