XTC Artist - Mc Caviar Red & BW straw Boxed






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131604 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
XTC, Mc Caviar Red & BW straw Boxed, έργο γλυπτικής από πλαστικό και ξύλο, 2026, έκδοση 3/20, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε μαύρο πλαίσιο με πλαστικό γυαλί; 27 × 27 × 6 cm, Γαλλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κορνέτ McCaviar rouge με το μαύρο και άσπρο καλαμάκι του, σε μαύρο πλαίσιο-κούτι για ομαδική ή επιτοίχια παρουσίαση από τον XTC.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή cobalt blue και χρυσό.
Αντιστροφή του κορνέ McDonald’s, ένα μελλοντικό πολυτελές πιάτο σε εκδοχή fastfood; Όχι τόσο απίθανο!
Δεν πρόκειται για ένα χαρτονένιο κορνέ Mc Do, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και βαφτεί από τον XTC.
Το πλαίσιο αποτελεί μέρος του έργου. Διατίθεται με ένα πλαστικό τζάμι· μπορείτε να το παρουσιάσετε με ή χωρίς όπως στις φωτογραφίες.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο πίσω μέρος με 20, Πιστοποιητικό (COA) παρεχόμενο.
Το αντίτυπο που αποστέλλεται δεν είναι απαραίτητα εκείνο στη φωτογραφία, αλλά θα είναι παρόμοιο.
Προσεκτική αποστολή και παρακολούθηση.
Γεννήθηκε το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art και πρόσφατα το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα εξελίχθηκε σε πάθος, το οποίο έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης-εικαστικός, εντάσσεται στο κίνημα του Pop Art με τη μετατροπή αγαθών της σύγχρονης κατανάλωσης.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη δραματική σκηνή των εμβλημάτων της κοινοτικής κατανάλωσης (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία κάνει να συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, ο σαμπάνια Veuve Clicquot ή ο Πάβλαρ Caviar) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη ευάλωτα, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με διάφορες ρητίνες, πλαστικά υλικά και κάποιες φορές ορυκτές ύλες.
Αντλεί έμπνευση, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικότερα.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Ιστορία πωλητή
Κορνέτ McCaviar rouge με το μαύρο και άσπρο καλαμάκι του, σε μαύρο πλαίσιο-κούτι για ομαδική ή επιτοίχια παρουσίαση από τον XTC.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή cobalt blue και χρυσό.
Αντιστροφή του κορνέ McDonald’s, ένα μελλοντικό πολυτελές πιάτο σε εκδοχή fastfood; Όχι τόσο απίθανο!
Δεν πρόκειται για ένα χαρτονένιο κορνέ Mc Do, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και βαφτεί από τον XTC.
Το πλαίσιο αποτελεί μέρος του έργου. Διατίθεται με ένα πλαστικό τζάμι· μπορείτε να το παρουσιάσετε με ή χωρίς όπως στις φωτογραφίες.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο πίσω μέρος με 20, Πιστοποιητικό (COA) παρεχόμενο.
Το αντίτυπο που αποστέλλεται δεν είναι απαραίτητα εκείνο στη φωτογραφία, αλλά θα είναι παρόμοιο.
Προσεκτική αποστολή και παρακολούθηση.
Γεννήθηκε το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για το Design, το Pop Art και πρόσφατα το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα εξελίχθηκε σε πάθος, το οποίο έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC αυτοπροσδιορίζεται ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης-εικαστικός, εντάσσεται στο κίνημα του Pop Art με τη μετατροπή αγαθών της σύγχρονης κατανάλωσης.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη δραματική σκηνή των εμβλημάτων της κοινοτικής κατανάλωσης (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία κάνει να συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, ο σαμπάνια Veuve Clicquot ή ο Πάβλαρ Caviar) και του Street Art, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια, ήδη ευάλωτα, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με διάφορες ρητίνες, πλαστικά υλικά και κάποιες φορές ορυκτές ύλες.
Αντλεί έμπνευση, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικότερα.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου.
