Yuni R. P - La Quietud de los Mástiles

Ζωγραφιά από τον καλλιτέχνη Yuni R. P. σε τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά, τελικά δουλεμένη ολόκληρα με σπατουλά, με επίμεμπλη εργασία.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντιπροσώπευση της ζωγραφιάς, με περιθώριο λευκώ χώρου περιμετρικά για βέλτιστο στήσιμο ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός μέγιστης περιόδου τριών ημερών οπουδήποτε στον κόσμο. Κάθε κομμάτι είναι προσεκτικά συσκευασμένο, προστατευμένο με χαρτί και φύλλα φυσαλίδων και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυσσόμενη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπατουλας, εργαλείο με το οποίο κατασκευάζει συνθέσεις με μεγάλη οπτική δύναμη και έντονη εκφραστικότητα.

Ο πίνακάς του χαρακτηρίζεται από πλούσιο συνεπτυγμένο υλικό, χαλαρές γραμμές και μια έντονη χρωματική παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλόγονται συνεχώς. Στον ιμπρεσιονιστικό του χειρισμό διακρίνεται καθαρή επιρροή από τον Ισαάκ Σορόλλα (Joaquín Sorolla), ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικής και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που αγκαλιάζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και εμπνευσμένες πόλεις συνθέτουν έναν ζωγραφικό ουρανό γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονες συναισθήσεις και λανθάνουσες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια παρουσία πρόσωπη και περιβολική· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του υλικού, το βάθος του χρώματος ούτε την ενέργεια της ζωγραφικής χειρονομίας. Η σπατουλά επιτρέπει την κατασκευή ζωντανών επιφανειών, με στρώσεις βαφής που μεταγγίζουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί τον θεατή να σταματήσει, να παρατηρήσει και να νιώσει.

Αυτό το έργο ξεχωρίζει για μια εξπρεσιονιστική και gestural προσέγγιση, όπου η τεχνική της ελαιογραφίας εκδηλώνεται μέσω τολμηρών και ύλης γεμάτων πινελιών που προσδίδουν υφή σχεδόν τρισδιάστατη στην επιφάνεια. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια ισορροπημένη χρωματική παλέτα μεταξύ της θερμότητας του έντονου κόκκινου της κύριας πλευστής και της ψυχρότητας των βαθιών μπλε του νερού, επιτυγχάνοντας δυναμική αντίθεση που αιχμαλωτίζει αμέσως το βλέμμα. Η εκτέλεση των αντανακλάσεων στο πρώτο πλάνο, επιλυόμενες με γρήγορους οριζόντιους γραμμικούς, δίνει την αίσθηση ομαλής κίνησης που αντιπαρατίθεται με την κάθετη σκληρότητα των ιστών που υψώνονται προς έναν ατμοσφαιρικό και αιθέριο ουρανό. Μέσα από αυτή τη σύνθεση, ο ζωγράφος κατορθώνει να μεταφέρει μια διπλή ουσία ηρεμίας και περιορισμένης ενέργειας, αποτυπώνοντας όχι μόνο μια ορατή μαρίνα, αλλά και τη συναισθηματική ατμόσφαιρα μιας μεταβατικής στιγμής και ανάπαυλας στη θάλασσα.