Mark Rothko - “No 7 (Or) No 11, 1949".






Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 133504 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Mark Rothko: "No 7 (Or) No 11, 1949".
Στο περιθώριο, σε μικρή γραφή, βρίσκεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση.
Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί και διατηρείται σε σκοτεινό αρχειοθετικό χώρο ανάμεσα σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ. Οι εμφανιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής, το εμφανιζόμενο κάδρο (μέγεθος) είναι ενδεικτικό και δεν περιλαμβάνεται.
Αυτό το έργο τέχνης συσκευάζεται προσεκτικά, σφιχτά πακεταρισμένο και αποστέλλεται σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ.
Δεν είναι δυνατή η αποστολή στις Κανάριες Νήσους.
Mark Rothko (1903-1970) ήταν Αμερικανός ζωγράφος ρωσικής καταγωγής και κεντρική φιγούρα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού. Είναι κυρίως γνωστός ως εξέχων εκπρόσωπος της κίνησης Color Field, στην οποία μεγάλες επιφάνειες φωτεινών χρωμάτων χρησιμοποιούνταν για να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις. Ο Rothko προσπαθούσε να προχωρήσει πέρα από τα παραδοσιακά θέματα, με στόχο άμεσες συναντήσεις ανάμεσα στον θεατή και τα έργα του, που, με τα λόγια του, «άγγιζαν τις βασικές συναισθήσεις του ανθρώπου: τραγωδία, έκσταση, πτώση».
Η καλλιτεχνική του διαδρομή ξεκίνησε με επιρροές φανταστικού και σουρεαλιστικού χαρακτήρα, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940 είχε αναπτύξει τη χαρακτηριστική του στυλ: ευρείας κλίμακας καμβάδες με απαλά χρώματα σε απαλές ακμές που επιπλέουν σε φόντο με υποβλητικές μεταβάσεις. Αυτά τα μελαγχολικά έργα καλούσαν σε μακροχρόνια περισυλλογή και συχνά τοποθετούνταν σε περιβάλλοντα που θύμιζαν κατανυχτική κατόπτευση.
Οι πίνακες του Rothko ανήκουν στα πιο πολύτιμα έργα της σύγχρονης τέχνης. Δεκάδες από αυτά έχουν πωληθεί σε δημοπρασίες για περισσότερα από 80 εκατομμύρια δολάρια, ενώ ένα έργο σε ιδιωτική πώληση απέφερε πάνω από 186 εκατομμύρια δολάρια, αντικατοπτρίζοντας τη σπανιότητά τους και τη πολιτισμική τους σημασία. Συλλέκτες και ιδρύματα τα θεωρούν αριστουργήματα της αφηρημένης τέχνης του 20ού αιώνα.
Καλλιτέχνης με παρόμοια σημασία: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, μεταξύ άλλων.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηMark Rothko: "No 7 (Or) No 11, 1949".
Στο περιθώριο, σε μικρή γραφή, βρίσκεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση.
Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί και διατηρείται σε σκοτεινό αρχειοθετικό χώρο ανάμεσα σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ. Οι εμφανιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής, το εμφανιζόμενο κάδρο (μέγεθος) είναι ενδεικτικό και δεν περιλαμβάνεται.
Αυτό το έργο τέχνης συσκευάζεται προσεκτικά, σφιχτά πακεταρισμένο και αποστέλλεται σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ.
Δεν είναι δυνατή η αποστολή στις Κανάριες Νήσους.
Mark Rothko (1903-1970) ήταν Αμερικανός ζωγράφος ρωσικής καταγωγής και κεντρική φιγούρα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού. Είναι κυρίως γνωστός ως εξέχων εκπρόσωπος της κίνησης Color Field, στην οποία μεγάλες επιφάνειες φωτεινών χρωμάτων χρησιμοποιούνταν για να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις. Ο Rothko προσπαθούσε να προχωρήσει πέρα από τα παραδοσιακά θέματα, με στόχο άμεσες συναντήσεις ανάμεσα στον θεατή και τα έργα του, που, με τα λόγια του, «άγγιζαν τις βασικές συναισθήσεις του ανθρώπου: τραγωδία, έκσταση, πτώση».
Η καλλιτεχνική του διαδρομή ξεκίνησε με επιρροές φανταστικού και σουρεαλιστικού χαρακτήρα, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940 είχε αναπτύξει τη χαρακτηριστική του στυλ: ευρείας κλίμακας καμβάδες με απαλά χρώματα σε απαλές ακμές που επιπλέουν σε φόντο με υποβλητικές μεταβάσεις. Αυτά τα μελαγχολικά έργα καλούσαν σε μακροχρόνια περισυλλογή και συχνά τοποθετούνταν σε περιβάλλοντα που θύμιζαν κατανυχτική κατόπτευση.
Οι πίνακες του Rothko ανήκουν στα πιο πολύτιμα έργα της σύγχρονης τέχνης. Δεκάδες από αυτά έχουν πωληθεί σε δημοπρασίες για περισσότερα από 80 εκατομμύρια δολάρια, ενώ ένα έργο σε ιδιωτική πώληση απέφερε πάνω από 186 εκατομμύρια δολάρια, αντικατοπτρίζοντας τη σπανιότητά τους και τη πολιτισμική τους σημασία. Συλλέκτες και ιδρύματα τα θεωρούν αριστουργήματα της αφηρημένης τέχνης του 20ού αιώνα.
Καλλιτέχνης με παρόμοια σημασία: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, μεταξύ άλλων.
