Mark Rothko - “Untitled, 1950”. (100 x 50 cm.)





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132661 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μάρκ Ρόθκο: «Άτιτλο, 1950».
Στην περιφέρεια, με μικρή γραφή, βρίσκεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το δικαίωμα πνευματικής ιδιοκτησίας.
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση.
Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί και έχει φυλαχτεί σε σκοτεινό αποθηκευτικό αρχείο ανάμεσα σε προστατευτικό οξυζερόχρωμο χαρτί. Οι απεικονιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης φέρεται προσεκτικά με ασφάλεια και αποστέλλεται σε προστατευτικό οξύ-ελεύθερο χαρτί.
Δεν είναι δυνατή η αποστολή στις Κανάριες Νήσους.
Ο Μάρκ Ρόθκο (1903-1970) ήταν Αμερικανός ζωγράφος που γεννήθηκε στη Ρωσία και κεντρική φιγούρα του Αφηρημένου Εκφραστισμού. Είναι κυρίως γνωστός ως εξέχων εκπρόσωπος της κίνησης Color Field, στην οποία χρησιμοποιούνται ευρείς χώροι φωτεινών χρωμάτων για να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις. Ο Ρόθκο επιχειρούσε να προχωρήσει πέρα από τα παραδοσιακά θέματα, με σκοπό τις άμεσες συναντήσεις μεταξύ θεατή και έργων τέχνης που, κατά τα λόγια του, «παθιάζουν τα βασικά συναισθήματα του ανθρώπου: τραγωδία, έξαρση, πτώση».
Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε με επιρροές από την προσωπογραφία και τον σουρεαλισμό, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940 είχε αναπτύξει το χαρακτηριστικό του ύφος: καμβάδες μεγάλου μεγέθους με απαλές, οριοθετημένες επιφάνειες χρώματος που φαίνεται να επιπλέουν πάνω σε ήρεμα, μετρημένα φόντα. Αυτά τα μεθοδικά, διαλογικά έργα προέκυπταν σε ένα περιβάλλον που καλούσε σε μακρά περισυλλογή και συχνά τοποθετούνταν σε βυζαντινά, κατευθυνόμενα σε μια ατμόσφαιρα που θυμίζει καπηλειά.
Οι ζωγραφιές του Ρόθκο συγκαταλέγονται μεταξύ των πλέον πολύτιμων έργων της μοντέρνας τέχνης.
Διάφορα από αυτά έχουν πωληθεί σε δημοπρασίες για περισσότερα από 80 εκατομμύρια δολάρια, ενώ ένα έργο σε ιδιωτική πώληση απέφερε πάνω από 186 εκατομμύρια δολάρια, αποτυπώνοντας τη σπανιότητα και τη πολιτιστική τους σημασία. Οι συλλέκτες και τα ιδρύματα τα θεωρούν αριστουργήματα της αφηρημένης τέχνης του 20ού αιώνα.
Ορισμένοι καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, κ.ά.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜάρκ Ρόθκο: «Άτιτλο, 1950».
Στην περιφέρεια, με μικρή γραφή, βρίσκεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το δικαίωμα πνευματικής ιδιοκτησίας.
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση.
Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί και έχει φυλαχτεί σε σκοτεινό αποθηκευτικό αρχείο ανάμεσα σε προστατευτικό οξυζερόχρωμο χαρτί. Οι απεικονιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης φέρεται προσεκτικά με ασφάλεια και αποστέλλεται σε προστατευτικό οξύ-ελεύθερο χαρτί.
Δεν είναι δυνατή η αποστολή στις Κανάριες Νήσους.
Ο Μάρκ Ρόθκο (1903-1970) ήταν Αμερικανός ζωγράφος που γεννήθηκε στη Ρωσία και κεντρική φιγούρα του Αφηρημένου Εκφραστισμού. Είναι κυρίως γνωστός ως εξέχων εκπρόσωπος της κίνησης Color Field, στην οποία χρησιμοποιούνται ευρείς χώροι φωτεινών χρωμάτων για να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις. Ο Ρόθκο επιχειρούσε να προχωρήσει πέρα από τα παραδοσιακά θέματα, με σκοπό τις άμεσες συναντήσεις μεταξύ θεατή και έργων τέχνης που, κατά τα λόγια του, «παθιάζουν τα βασικά συναισθήματα του ανθρώπου: τραγωδία, έξαρση, πτώση».
Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε με επιρροές από την προσωπογραφία και τον σουρεαλισμό, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940 είχε αναπτύξει το χαρακτηριστικό του ύφος: καμβάδες μεγάλου μεγέθους με απαλές, οριοθετημένες επιφάνειες χρώματος που φαίνεται να επιπλέουν πάνω σε ήρεμα, μετρημένα φόντα. Αυτά τα μεθοδικά, διαλογικά έργα προέκυπταν σε ένα περιβάλλον που καλούσε σε μακρά περισυλλογή και συχνά τοποθετούνταν σε βυζαντινά, κατευθυνόμενα σε μια ατμόσφαιρα που θυμίζει καπηλειά.
Οι ζωγραφιές του Ρόθκο συγκαταλέγονται μεταξύ των πλέον πολύτιμων έργων της μοντέρνας τέχνης.
Διάφορα από αυτά έχουν πωληθεί σε δημοπρασίες για περισσότερα από 80 εκατομμύρια δολάρια, ενώ ένα έργο σε ιδιωτική πώληση απέφερε πάνω από 186 εκατομμύρια δολάρια, αποτυπώνοντας τη σπανιότητα και τη πολιτιστική τους σημασία. Οι συλλέκτες και τα ιδρύματα τα θεωρούν αριστουργήματα της αφηρημένης τέχνης του 20ού αιώνα.
Ορισμένοι καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, κ.ά.
