Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Γκαου-Γκλιέ Εκτύπωση του Edward Hopper (*)
Ανατύπωση του έργου “Automat”, δημιουργήθηκε από τον Hopper το 1961
Θεωρητική έκδοση σε λούξ χαρτί ψηφιακής φύλαξης ματ υψηλής γραμμικότητας (250 g/m²) κατασκευασμένο στη Γερμανία με ίνες ξύλου χωρίς οξύ και disponible χλώριο.
Εξουσιοδοτημένη Εκτύπωση, Δημοσιευμένη από McGawGraphics, Inc. USA.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

- Διαστάσεις σελίδας: 51 x 61 cm
- Διαστάσεις του μοτίβου: 41 x 51 cm
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο ποτέ δεν έχει πλαϊστεί ούτε εκτεθεί, διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι" αυτό προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).

Το έργο θα χειριστείται με προσοχή και θα πακεταριστεί σε συσκευασία από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα φανεί με απόδειξη παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα συμπεριλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Γκλιέ είναι όρος που αναφέρεται σε τύπο υψηλής ποιότητας εικαστικής εκτύπωσης, ψηφιακά δημιουργημένου με εκτυπωτές εκτύπωσης με μελάνια με βάση τα χρώματα. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελάνια βασισμένα σε χρωστικές ουσίες και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτευχθεί εξαιρετική ευκρίνεια, ακρίβεια χρώματος και αντοχή, ιδανική για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφίες.

(**) Ο αμερικανός ζωγράφος Edward Hopper υπήρξε ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ρεαλισμού του 20ού αιώνα. Παρά το γεγονός ότι κατά μεγάλο μέρος της ζωής του το εικαστικό του έργο δεν έτυχε της προσοχής της κριτικής ή του κοινού και χρειάστηκε να εργαστεί ως εικονογράφος για να επιβιώσει, σήμερα τα έργα του έχουν μετατραπεί σε εικονίδια της ζωής και της σύγχρονης κοινωνίας.
Σπούδασε στη New York School of Art με τους William Merritt Chase και Robert Henri. Διέγραψε αρκετά ταξίδια στην Ευρώπη, και από πολύ νωρίς ενδιαφέρθηκε για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό και τέχνη, ειδικά για τα έργα των Edgar Degas και Édouard Manet. Από το 1910 διέμενε μόνιμα στη Νέα Υόρκη, στο σπίτι του στη Washington Square, το οποίο εγκατέλειπε μόνο κατά τις θερινές του διαμονές στη Νέα Αγγλία, από το 1930 πάντα στο Cape Cod, όπου έχτισε ένα σπίτι. Το 1924 παντρεύτηκε τη Jo Nivison, η οποία όχι μόνο πόζαρε γι" αυτόν πολλές φορές, αλλά συνέχισε σε όλη τη ζωή της να τηρεί λεπτομερές αρχείο του έργου του. Η δημιουργία του καλλιτεχνικού του έργου είναι σχετικά περιορισμένη, καθώς ήταν ζωγράφος με αργή και αβίαστη εκτέλεση. Αρχικά σχετίστηκε με τον ονομαζόμενο American Scene, μια ομάδα ετερογενούς καλλιτεχνών που είχαν κοινό ενδιαφέρον για τα θέματα της Αμερικής, αλλά γρήγορα ο Hopper ανέπτυξε το προσωπικό του στυλ ζωγραφικής. Ο σιωπηλός του χαρακτήρας και οι αυστηρές μορφές είχαν ισχυρό αντίκτυπο στο έργο του, το οποίο χαρακτηρίζεται συνολικά από την απλουστευμένη αναπαράσταση της πραγματικότητας και από την τέλεια απόδοση της μοναξιάς του σύγχρονου ανθρώπου. Μέσω της ζωγραφικής του προσεγγίζουμε την Αμερική της Μεγάλης Ύφεσης, που για τον ίδιο σήμαινε την κρίση της ζωής της σύγχρονης εποχής.
Η κινηματογραφική μεταχείριση των σκηνών και η προσωπική χρήση του φωτός είναι τα κύρια διαφοροποιητικά στοιχεία του έργου του. Αν και φιλοτέχνησε ορισμένα τοπία και σκηνές στον αέρα, τα περισσότερα θέματα του ζωγραφικού του έργου απεικονίζουν δημόσιους χώρους, όπως μπαρ, μοτέλ, ξενοδοχεία, σταθμούς, τρένα, όλοι σχεδόν άδειοι για να υπογραμμίσουν τη μοναξιά του παρουσιαζόμενου χαρακτήρα. Από την άλλη πλευρά, ο Hopper τονίζει το δραματικό αποτέλεσμα μέσω ισχυρών αντιθέσεων φωτός και σκιάς.
Προς το 1930, ως αποτέλεσμα της απομονωτιστικής πολιτικής, αυξήθηκε σημαντικά η φήμη του, παρόλο που η κριτική του τύχη άρχισε να μεγαλώνει πραγματικά μετά τον θάνατό του, το 1967, όταν άρχισε να αναγνωρίζεται ως ένας από τους μεγάλους δασκάλους της τέχνης του 20ού αιώνα και όχι μόνο ως παράδειγμα αμερικανικού ρεαλιστικού πίνακα.