KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132061 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
KromaTik παρουσιάζει το πρωτότυπο έργο σε μεικτή τεχνική με αφηρημένο εξπρεσιονιστικό ύφος με τίτλο «Y tú, ¿me ves? XL», ύψους 105 cm και πλάτους 91 cm, δημιουργημένο το 2026 με ακρυλικό, σπρέι και κερί, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά, χωρίς κάδρο, παραδίδεται κυλιόμενο σε σωλήνα με πιστοποιητικό γνησιότητας από την Ισπανία, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Είμαι οραμικός οπτικός καλλιτέχνης εγκατεστημένος στην Ισπανία και το alter ego μου είναι ο KromaTiK.
Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως θέλουν να με λένε οι φίλοι μου, παραπέμπει στη χρήση του χρώματος ως καλλιτεχνική πράξη. Ως Kroma προτιμώ να βρίσκομαι στην ανωνυμία.
Οι εγκαταστάσεις μου βρίσκονται στη Βαρκελώνη, όπου από το εργαστήριο και το δημιουργικό μου εργαστήριο αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες για περισσότερα από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως η Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside, μεταξύ άλλων.
Είμαι απόφοιτος Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στην επικοινωνία και το μάρκετινγκ με επίκεντρο την τέχνη και ένα ανώτερο πτυχίο στις εικαστικές τέχνες και τον σχεδιασμό στην τέχνη υφάσματος.
Απέκτησα πιστοποιητικό παιδαγωγικής ικανότητας όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που εργάζομαι σε ποσοστό 90% με τη διδασκαλία σε ποσοστό 10%, κυρίως σε τομείς κοινωνικής τέχνης, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοϊκά: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, και επειδή με βοηθά να βγω από το εργαστήριο και να έρθω σε επαφή με τους ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις αποτυπώσω στη ζωγραφική μου.
Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως η Γκαλερί Ola στη Βαρεκλώνη (Βαρκελώνη) και στην La Panartería, εξειδικευμένη σε τέχνη του δρόμου και σύγχρονη στην Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis, στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει συμμετάσχει και στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Πολυτεχνηκής Τέχνης «González Martí» της Βαλένθια.
Διαπρέπω την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική σε τοίχο. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλου μεγέθους στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει μέρος σε πολυάριθμα Φεστιβάλ τέχνης του δρόμου όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη και κέρδισα το βραβείο σχεδιασμού αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει διάφορες τιμητικές διακρίσεις και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.
Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες προερχόμουν από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, έτσι με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμος και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.
Αν και προέρχομαι από μια κλασική και εικονιστική ακαδημαϊκή εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, αυτό που μου αρέσει είναι η εργασία της αφηρημένης τέχνης γιατί με υποχρεώνει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και επωφελούμενος το ατύχημα. Πρόκειται για μια gestureal/ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εαυτό μου. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, που με βοηθούν να οργανώνω τα συναισθήματα.
Με εμπνέουν ταινίες όπως οι «Contact» ή «Interstellar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και την προοπτική τους για δυστοπικά μέλλοντα που εξάπτουν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στην γλώσσα της πλαστικής τέχνης καλλιτέχνες όπως ο Joan Miró, η Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.
Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι αυτός είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα σε καλλιτέχνη και συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.
Αυτό το έργο διερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσα από τον χορό πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ροή ζωτικής ενέργειας. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εμφανίζεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος μεταξύ του ανθρώπου και ό,τι μας περιβάλλει.
Τεχνικές: Μικτή: ακρυλικό, σπρέι, κηρώσεις. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτών του καμβά. Τοποθετημένο σε στήριγμα θα έχει μικρότερες διαστάσεις για την εγκατάσταση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς στήριγμα (εξειδικευμένη συσκευασία, με συνοδέύεται σε σωλήνα).
Έργο που έχει εργαστεί από την ελεύθερη αυτοσχέδια συνέχιση. Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας.
Ιστορία πωλητή
Είμαι οραμικός οπτικός καλλιτέχνης εγκατεστημένος στην Ισπανία και το alter ego μου είναι ο KromaTiK.
Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως θέλουν να με λένε οι φίλοι μου, παραπέμπει στη χρήση του χρώματος ως καλλιτεχνική πράξη. Ως Kroma προτιμώ να βρίσκομαι στην ανωνυμία.
Οι εγκαταστάσεις μου βρίσκονται στη Βαρκελώνη, όπου από το εργαστήριο και το δημιουργικό μου εργαστήριο αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες για περισσότερα από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως η Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside, μεταξύ άλλων.
Είμαι απόφοιτος Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στην επικοινωνία και το μάρκετινγκ με επίκεντρο την τέχνη και ένα ανώτερο πτυχίο στις εικαστικές τέχνες και τον σχεδιασμό στην τέχνη υφάσματος.
Απέκτησα πιστοποιητικό παιδαγωγικής ικανότητας όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που εργάζομαι σε ποσοστό 90% με τη διδασκαλία σε ποσοστό 10%, κυρίως σε τομείς κοινωνικής τέχνης, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοϊκά: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, και επειδή με βοηθά να βγω από το εργαστήριο και να έρθω σε επαφή με τους ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις αποτυπώσω στη ζωγραφική μου.
Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως η Γκαλερί Ola στη Βαρεκλώνη (Βαρκελώνη) και στην La Panartería, εξειδικευμένη σε τέχνη του δρόμου και σύγχρονη στην Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis, στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει συμμετάσχει και στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Πολυτεχνηκής Τέχνης «González Martí» της Βαλένθια.
Διαπρέπω την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική σε τοίχο. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλου μεγέθους στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει μέρος σε πολυάριθμα Φεστιβάλ τέχνης του δρόμου όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη και κέρδισα το βραβείο σχεδιασμού αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει διάφορες τιμητικές διακρίσεις και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.
Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες προερχόμουν από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, έτσι με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμος και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.
Αν και προέρχομαι από μια κλασική και εικονιστική ακαδημαϊκή εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, αυτό που μου αρέσει είναι η εργασία της αφηρημένης τέχνης γιατί με υποχρεώνει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και επωφελούμενος το ατύχημα. Πρόκειται για μια gestureal/ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εαυτό μου. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, που με βοηθούν να οργανώνω τα συναισθήματα.
Με εμπνέουν ταινίες όπως οι «Contact» ή «Interstellar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και την προοπτική τους για δυστοπικά μέλλοντα που εξάπτουν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στην γλώσσα της πλαστικής τέχνης καλλιτέχνες όπως ο Joan Miró, η Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.
Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι αυτός είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα σε καλλιτέχνη και συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.
Αυτό το έργο διερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσα από τον χορό πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ροή ζωτικής ενέργειας. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εμφανίζεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος μεταξύ του ανθρώπου και ό,τι μας περιβάλλει.
Τεχνικές: Μικτή: ακρυλικό, σπρέι, κηρώσεις. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτών του καμβά. Τοποθετημένο σε στήριγμα θα έχει μικρότερες διαστάσεις για την εγκατάσταση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς στήριγμα (εξειδικευμένη συσκευασία, με συνοδέύεται σε σωλήνα).
Έργο που έχει εργαστεί από την ελεύθερη αυτοσχέδια συνέχιση. Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας.
