Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Καλλιτέχνης: Shyne Eghosa
Τίτλος: The Signature No. 7
Έτος: 2025
Μέσο: Ακρυλικό, ανακυκλωμένα υφάσματα & ξύλο σε φύλλο ξύλου
Διαστάσεις: 122 x 105 cm
Έκδοση: Χειροποίητο μοναδικό κομμάτι
Τεχνική: Βαφή εφαρμοσμένη με σιλικονο χρωματικό σφαίρο, ορισμένα χρώματα εφαρμόζονται απευθείας με το χέρι. Υφάσματα βαμμένα με ακρυλική μπογιά κατά την κατασκευή.

Ετοιμό προς κρέμασμα.
Μονογραφή στο πίσω μέρος.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας, τυφλά εμφαρισμένο με την σφραγίδα του καλλιτέχνη.
Αποστολή μέσω UPS.

Διαθέσιμο χειροποίητο ξύλινο πλαίσιο-κασετίνα κασσί μου με κράτηση (€200)
Το Εργο τέχνης που Proceedings αποτυπώνεται στα πρώτα 17 εικόνες.

ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ
---------------------
Shyne Eghosa (γεν. 1975) είναι καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Νιγηρία και το έργο του διερευνά τη μνήμη και την ταυτότητα μέσω τολμηρών, υφασμένων συνθέσεων. Απο το ξεκίνημα της ζωγραφικής στις αρχές του 2023, έχει αναπτύξει ένα ωμό και εκφραστικό ύφος ριζωμένο στον Νεο-Έκφραστικισμό, το Art Brut και μια Διαπολιτισμική προσέγγιση όπου η αφρικανική κληρονομιά και η ευρωπαϊκή διασπορά συγκρούονται.

Δουλεύει κυρίως σε ξύλινα πάνελ με ακρυλικά, λαδιές, παστέλ και ύφασμα, αντλώντας έμπνευση από παραδοσιακές αφρικανικές μάσκες και τέχνες, καθώς και από καλλιτέχνες όπως ο Jean-Michel Basquiat, ο Paul Klee και ο Manolo Valdés. Πολλοί θεατές συνδέουν το έργο του με τον Basquiat, αν και η παλέτα και οι μορφές αντικατοπτρίζουν επίσης το μοντερνιστικό πνεύμα της Βαρκελώνης, όπου ζει επί του παρόντος. Η επιλογή του ξύλου ως κύρια επιφάνεια απορρέει από παιδικές αναμνήσεις που θεμελιώνουν την πρακτική του στην προσωπική ιστορία και μια προσέγγιση που αγκαλιάζει την ωμή, ανεπεξέργαστη φύση των υλικών.

Είναι ο ιδρυτής του Unmaking Art Studio, ενός μη κερδοσκοπικού χώρου στη Βαρκελώνη όπου μια ποικιλόμορφη ομάδα ανερχόμενων καλλιτεχνών συναντιέται για να μοιραστεί ιδέες, να δημιουργήσει και να εκθέσει. Για τον ίδιο, το «unmaking» δεν αφορά την καταστροφή, αλλά το καθρέφισμα του τι δεν ταιριάζει πλέον και το σχήμα ενός κάτι πιο έντιμου. Όπως το θέτει: «Η τέχνη μου είναι μια συζήτηση ανάμεσα σε κουλτούρες, στην ιστορία και στην προσωπική μου πορεία. Κάθε κομμάτι είναι ένα βήμα προς τα εμπρός στην ανακάλυψη του ποιος είμαι.»

Αν και σχετικά νέος στη σκηνή της τέχνης, το έργο του Shyne επιλέχθηκε για τη συμμετοχή στο διακεκριμένο Biennale di Chianciano 2024 στην Τοσκάνη, Ιταλία. Έχει επίσης εκθέσει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στη Βαρκελώνη και αυτή τη στιγμή διατηρεί έργα με την Tobian Art Gallery στη Φλωρεντία, Ιταλία.

Το έργο του έχει επιλεγεί μέσω επιμελημένων διαδικασιών με κριτήρια αριστείας για εκθέσεις και δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων:
* Homiens – Meet the Artist, τεύχος Απρίλιος 2026.
* Art Fluent – CHROMA Διαγωνιστική έκθεση.
* Chianciano Biennale 2024. Φλωρεντία, Ιταλία

Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, πραγματοποίησε δύο ατομικές εκθέσεις στο Unmaking Art Studio, και συνεργάστηκε με το Studio 46, ένα καλά established ατελιέ με έδρα τη Βαρκελώνη, σε μια συλλογή περιορισμένων εκδόσεων χαρακτικών. Μπορείτε να βρείτε τον Shyne στο Instagram @unmakingart ή στην ιστοσελίδα του unmaking art.

Σχετικά με το Εργο - Δήλωση Καλλιτέχνη
----------------------
Η Σειρά Signatures (2025)

Το The Signature No. 7 είναι μέρος της σειράς Signature. Η σειρά ξεκίνησε με το Signature 01, που δημιουργήθηκε λίγο μετά το κομμάτι μου «Fabric Persona». Εκείνο το πρώτο κομμάτι ήταν επιστροφή στον νεότερο εαυτό μου, στη μνήμη, στο συναίσθημα του να κάθεσαι δίπλα στη γιαγιά μου καθώς ράβει. Θυμάμαι τα χέρια της να κινούνται αδιάκοπα, πιέζοντας το βελόνα μέσα στο ύφασμα, επιδιορθώνοντας το γκρι παντελόνι μου με λαμπά υφάσματα. Δεν με ενδιέφερε ότι συνέρρεαν αντίθετα· ήταν σταθερά και αυτό ήταν αρκετό. Το ύφασμα και ο κλωστή ήταν μέρος της ζωής, όχι κάτι πολύτιμο ή διακοσμητικό. Εκείνες οι στιγμές μου έμειναν. Τον ονόμασα Signature γιατί φαινόταν σαν ένα σημάδι που μόνο εγώ θα μπορούσα να κάνω, κάτι ριζωμένο στο αγόρι που ήμουν τότε.

Κάθε ένα από τα εννέα έργα μέχρι στιγμής συνεχίζει αυτή τη ροή. Με αυτά, έχω επιστρέψει στην απλότητα και στην ελευθερία της παιδικής ηλικίας, ειδικά τον χρόνο που περάσω με τον πατέρα μου στο αγρόκτημα. Συλλογή ξύλων, συλλογή αγκαλιά, απανθρωπία σκέψης, απλά πράξη. Η εγγενής αυτή διαδικασία έχει επιστρέψει στο πώς δημιουργώ τώρα, επιτρέποντας στα χέρια μου να κινούνται, εμπιστεύομαι τα υλικά, δεν προγραμματίζω υπερβολικά.

Έχω αγκαλιάσει τόσο την παιχνιδιάρικη διάθεση όσο και τον πόνο αυτών των πρώιμων χρόνων. Αυτά τα έργα είναι ένας τρόπος τιμής για το από πού προέρχομαι, όχι ως κάτι σταθερό στο παρελθόν, αλλά ως κάτι που εξακολουθεί να διαμορφώνει τον τρόπο που κινούμαι στον κόσμο, τον τρόπο που δημιουργώ, τον τρόπο που σημαδεύω.