Kev Munday - The First Flower






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132109 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
The First Flower του Kev Munday είναι ένα πρωτότυπο έργο σε μεικτή τεχνολογία με ακρυλικό σε καμβά-κούτι, 60 x 60 cm, με ημερομηνία 2026 στην ανάποδη, τεντωμένο και έτοιμο να κρεμαστεί με υπογεγραμμένο πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το Πρώτο Άνθος από Kev Munday
Αντικείμενο ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά box
60 x 60 cm (24 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνία 2026 από την ανάποδη.
Συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας με την υπογραφή του καλλιτέχνη.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, στυλό-σήματα και γυαλιστερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω διαχειριζόμενης και ασφαλισμένης μεταφορικής, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από τη Μεγάλη Βρετανία. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία μεταφοράς όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν δραστηριοποιείστε εντός της ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη κατά τη δημοπρασία κομματιών από πωλητή που είναι από το Ηνωμένο Βασίλειο. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής πώλησης ανά κράτος-μέλος εισαγωγής. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από την courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.
- - Για τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την απαρτίζουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του συνηθισμένου, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους την αλληλεπιδρούν.
Οι πίνακές του ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσια λεπτομέρεια που περιμένει να ανακαλυφθεί και να ερμηνευθεί από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με μαύρες σύνορες και έντολα χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική εντύπωση. Ίσως είναι ευρύτερα γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακές του με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Μάντευ αποτυπώνει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, το κάθε ένα διακριτικό, αλλά συνθέτοντας ένα δυναμικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η καλλιτεχνική του πορεία άρχισε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως νέος γκραφιτέ journeyman, αφήνοντας τη σφραγίδα του σε αστικές γειτονιές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε μια νέα κατοικία για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με τη χρήση σπρέι και μαρκαδόρου να ενισχύουν την ενέργεια του έργου. Ανεξάρτητα από το αν κοσμεί γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και γοητευτική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η διάδοση του Μάντευ συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς έντοος χρωματισμού πόστερ με το χαρακτηριστικό του στυλ, με πωλήσεις άνω των 30.000 αντιτύπων παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά χωροταξικά περιθώρια τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με τη τέχνη του ως εργαλείο για τη δημιουργικότητα, ενισχύοντας την πίστη του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και ΣΗμαντικά Αναλαμβάσεις - -
2025- Υπογραφή μούρα-τοίχο σε συνεργασία με τον Stuart Melrose commissioned in Reading, England
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ένδυσης Boardies
2024- Εκτύπωμα με τίτλο 'A Space To Grow' περιλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγελμένες από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραΐν
2023- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελιοδοτημένος στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στη The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera στο νέο τους εύγευστο takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με την ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κοντίν κούτας μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Ο πίνακας 'Οικογένεια' περιελήφθη στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε πόστερ ζωγραφικής. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελιοδοτημένη στη Ντύσσeldorf, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Αναθέτει η αστυνομία του Hampshire να γκραφάρει ένα αυτοκίνητο των συνταξιούχων
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από πέντε 'Βρετανοί Καλλιτέχνες για Επένδυση'
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση με τίτλο 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε πολλά κέντρα τεχνών σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκαν στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia για να εξειδικεύσει μια φιγούρα Mickey Mouse προς έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέθηκε στη Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Το Πρώτο Άνθος από Kev Munday
Αντικείμενο ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά box
60 x 60 cm (24 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνία 2026 από την ανάποδη.
Συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας με την υπογραφή του καλλιτέχνη.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, στυλό-σήματα και γυαλιστερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω διαχειριζόμενης και ασφαλισμένης μεταφορικής, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από τη Μεγάλη Βρετανία. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία μεταφοράς όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν δραστηριοποιείστε εντός της ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη κατά τη δημοπρασία κομματιών από πωλητή που είναι από το Ηνωμένο Βασίλειο. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής πώλησης ανά κράτος-μέλος εισαγωγής. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από την courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.
- - Για τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την απαρτίζουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του συνηθισμένου, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους την αλληλεπιδρούν.
Οι πίνακές του ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσια λεπτομέρεια που περιμένει να ανακαλυφθεί και να ερμηνευθεί από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με μαύρες σύνορες και έντολα χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική εντύπωση. Ίσως είναι ευρύτερα γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακές του με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Μάντευ αποτυπώνει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, το κάθε ένα διακριτικό, αλλά συνθέτοντας ένα δυναμικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η καλλιτεχνική του πορεία άρχισε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως νέος γκραφιτέ journeyman, αφήνοντας τη σφραγίδα του σε αστικές γειτονιές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε μια νέα κατοικία για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με τη χρήση σπρέι και μαρκαδόρου να ενισχύουν την ενέργεια του έργου. Ανεξάρτητα από το αν κοσμεί γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και γοητευτική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η διάδοση του Μάντευ συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς έντοος χρωματισμού πόστερ με το χαρακτηριστικό του στυλ, με πωλήσεις άνω των 30.000 αντιτύπων παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά χωροταξικά περιθώρια τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με τη τέχνη του ως εργαλείο για τη δημιουργικότητα, ενισχύοντας την πίστη του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και ΣΗμαντικά Αναλαμβάσεις - -
2025- Υπογραφή μούρα-τοίχο σε συνεργασία με τον Stuart Melrose commissioned in Reading, England
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ένδυσης Boardies
2024- Εκτύπωμα με τίτλο 'A Space To Grow' περιλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγελμένες από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραΐν
2023- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελιοδοτημένος στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στη The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera στο νέο τους εύγευστο takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με την ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κοντίν κούτας μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Ο πίνακας 'Οικογένεια' περιελήφθη στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε πόστερ ζωγραφικής. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελιοδοτημένη στη Ντύσσeldorf, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Αναθέτει η αστυνομία του Hampshire να γκραφάρει ένα αυτοκίνητο των συνταξιούχων
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από πέντε 'Βρετανοί Καλλιτέχνες για Επένδυση'
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση με τίτλο 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε πολλά κέντρα τεχνών σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκαν στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia για να εξειδικεύσει μια φιγούρα Mickey Mouse προς έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέθηκε στη Selfridges, Λονδίνο
