Kev Munday - Fox Cub

Fox Cub από τον Kev Munday
Εργασία ζωγραφισμένη με το χέρι σε καμβά box
60 x 60 cm (24 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την ανάποδη.
Με πλήρες πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς hanging.
Αποστέλλεται μέσω μεταφορικού εταιρείας με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Φωτογραφίες τραβηγμένες με φως ημέρας.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, θα πρέπει ο αγοραστής να καταβάλει δασμούς εισαγωγής στην μεταφορική εταιρεία όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν ερείστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε λάβετε αυτό υπόψη κατά την κατάθεση προσφοράς σε πλειστηριασμούς από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος μέλος στο οποίο ανήκει ο αγοραστής. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλέγεται από τη μεταφορική μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο-έκπληξη (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα συμπεριλαμβάνεται σε αυτά τα παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - Για τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινότητας και τους ανθρώπους που την απαρτίζουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του συνηθισμένου, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που αλληλεπιδρούν με αυτή.

Τα έργα του Munday είναι ζωντανά με ήρωες, πλάσματα και κρυμμένες εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με έντονα μαύρα περιγράμματα και ζωντανά χρώματα δημιουργεί ένα ηλεκτρισμένο οπτικό αντίκτυπο. Ίσως είναι πιο γνωστός για τις εμβληματικές σκηνές με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Munday συλλαμβάνει έναν ωκεανό μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό αλλά μαζί μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην ποικιλομορφία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκραφίτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία πρόταση από συνάδελφο-καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με αεροστάλα και μαρκαδόροι να προσδίδουν στην εργασία του ενέργεια. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως το The Royal Academy of Arts, το The Arnolfini και το Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένου του The Affordable Art Fair Amsterdam και της London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε Ευρώπη και Ασία, η εμβέλειά του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για τη διάθεση μιας ιδιαίτερα λεπτομερούς αφίσας ζωγραφικής στην υπογραφή του, που πωλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του επεκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, μελετάται συχνά σε σχολεία παγκοσμίως. Δάσκαλοι και μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι απλώς να παρατηρείται αλλά να αλληλεπιδράται, να εξερευνάται και να φέρεται στη ζωή.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Αναθέτες - -

2025- Διαδραστικό τοιχογραφικό έργο μιούρα με τον Stuart Melrose, παραγγελία Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την μάρκα ρουχισμού Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ περιλαμβανόμενη στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγελμένες από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία σε Αιγοδίν (Aigondigne), Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφιά ‘Family’ περιλαμβανόμενη στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκτεθεί στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελμένη στο Ντύσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και κατοικία στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire για γκραφίτι σε αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφορά σε άρθρο της Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση «The Way I See Things». Περιοδεία σε αρκετά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την επωνυμία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκαν στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να προσαρμόσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στην διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale των Dreweatts, εκθεσιακά στη Selfridges, Λονδίνο