Kev Munday - Mother Duck

Mother Duck του Kev Munday
Έργο ζωγραφισμένο με χέρι πάνω σε καμβά τύπου box
60 x 60 CM (24 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο πίσω μέρος.
Πλήρες με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα.
Αποστολή μέσω διαφυλαγμένου και ασφαλισμένου κούριερ, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Φωτογραφίες λήφθηκαν σε ημέρα με φως.

---

Σημείωση - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. now that the UK have left the EU, import duties will have to be paid by the buyer to the courier company when the item arrives in your country, if you are based in the EU. Please factor this in when bidding on lots from a UK seller. this fee varies from 5% to 21% of the sale price depending on each of the member states import rate. This is an additional tax that you will have to pay on top of the sale price and will be collected by the courier once the item arrives in your country. A free gift (small signed drawing) will be included with these orders to compensate.

- - About The Artist - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν μέσα τους και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που τη βρίσκονται μέσα της, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του απλού, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτήν.

Τα ζωγραφικά του έργα είναι ζωντανά με χαρακτήρες, τεράστια και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να αποκαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με έντονες μαύρες γραμμές και ζωηρές μπουκάλες χρωμάτων δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική αντίδραση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθη, όπου αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα διακριτικό αλλά συν forming ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή απόδοση της διαφορετικότητας, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκραφιτάς, αφήνοντας το σήμα του σε αστικούς χώρους μέσα από street art και αυτοκόλλητα. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτεχνό τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με βραντίλες σπρέι και γραμμές μαρκαδόρου που δίνουν φύση με ακατέργαστη ενέργεια. είτε κοσμεί τους τοίχους γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, το έργο του παραμένει προσιτό και ελκυστικό.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε σημαντικά ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εμπορικούς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλειά του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς οχαλιακού πόστερ σε στυλ με τον διακριτικό του χαρακτήρα, που πωλήθηκε σε παγκόσμιο επίπεδο πάνω από 30.000 αντίτυπα. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά όρια των χώρων τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία σε όλο τον κόσμο. Και οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν συχνά με τη τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, επαναλαμβάνοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι απλώς για παρατήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνια.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αντιπροσωπείες - -

2025- Διαδραστικός τοιχογραφικός συντονισμός με τον Stuart Melrose με ανάθεση στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με μάρκα ένδυσης Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ συμπεριλαμβανόμενη στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες που παραγγέλθηκαν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραΐν
2023- Μεγάλη τοιχογραφία ζωγραφισμένη με το χέρι στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις στο Λόνδιν, Παρίσι & Σεούλ
2022- Πρόσκληση για ζωντανή ζωγραφική στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε μια σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Έργο ‘Family’ συμπεριλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA για πόστερ χρωματισμού. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη τοιχογραφία ζωγραφισμένη με το χέρι παραγγελμένη στο Ντύσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Σαιντ Μέρις
2017- Ανάθεση από την Αστυνομία του Χάμσηϊς να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Δ duo έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταχωρισμένος σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε “British Artists To Invest In”
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση με τίτλο 'The Way I See Things'. περιοδεία σε διάφορα κέντρα τέχνης σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με οικιακή μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος για συμμετοχή στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριελήφθη στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέσεις σε Selfridges, Λονδίνο