Kev Munday - Flock of Feathers






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
270 € | ||
|---|---|---|
250 € | ||
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132173 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Flock of Feathers είναι ένα πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής με χειρόγραφη υπογραφή του Kev Munday, 90 × 60 εκ. σε καμβά box, ημερομηνία 2026 στην ανάστροφη όψη, σε εξαιρετική κατάσταση, τεχνικά τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα, με πιστοποιητικό γνησιότητας που φέρει την υπογραφή, παραχθεί σε Ηνωμένο Βασίλειο και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Flock of Feathers του Kev Munday
Εργασία μεγάλου μεγέθους με χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά τετράπλευρης επιφάνειας
90 x 60 CM (36 x 24 inches).
Υπογεγραμμένο και με χρονολογία το 2026 στην ανάποδη πλευρά.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για hanging.
Αποστέλλεται με παρακολούθηση και ασφάλιση από κούριερ, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φως ημέρας.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι τελωνειακές χρεώσεις θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην κούριερ εταιρεία όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βασίζεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε υπόψη σας αυτό κατά τις προσφορές για κομμάτια από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. αυτή η χρέωση ποικίλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με κάθε κράτος-μέλος και τον συντελεστή εισαγωγής. Πρόκειται για ένα επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από την κούριερ μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.
- - About The Artist - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτή, η δουλειά του γιορτάζει την ομορφιά του καθημερινού, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, προκαλώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που αλληλεπιδρούν με αυτήν.
Οι πίνακές του ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά ευρήματα. Κάθε έργο είναι γεμάτο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ με έντονες μαύρες γραμμές και φωτειλά, ώριμα χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ευρύτερα γνωστός για τις εμβληματικές σκηνές με πλήθος ανθρώπων, όπου ο κάθε ένας είναι μοναδικός αλλά παράλληλα σχηματίζει μια ισχυρή ομαδική σύνθεση. Το έργο του αποτελεί ζωντανή αποτίμηση της διαφορετικότητας, απεικονίζοντας τη γ strength και την ομορφιά της κοινότητας.
Τα έργα του Munday ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως νεαρός γκραφιτάς, αφήνοντας το αποτύπωμά του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και μαρκαδόρους να δίνουν ενέργεια στη δουλειά του. Είτε κοσμεί τοιχώματα γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του συνεχίζει να είναι προσβάσιμη και συναρπαστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε επίσημα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχηση του Munday συνεχίζει να παγιώνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς poster χρωματισμού, σε στυλ της υπογραφής του, με πωλήσεις άνω των 30.000 αντιτύπων παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους συμβατικούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία σε όλο τον κόσμο. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, επιβεβαιώνοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνια.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Φωτιζόμενο τοιχογραφικό έργο σε συνεργασία με τον Stuart Melrose που ενταύθισε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την apparel μάρκα Boardies
2024- Εκτύπωση με τίτλο ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην καλοκαιρινή έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελία από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραν(z)
2023- Μεγάλος ο χε χέ χέ χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας στην Αιγόντιν, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά take-away καφέ
2020- Συνεργασία με την μπυραρία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων μεταλλικών κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Το πορτρέτο ‘Family’ περιλαμβάνεται στην καλοκαιρινή έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελία στη Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Νότιο Χάμπσαϊρ
2017- Αναθέσεις από την αστυνομία του Χάμσαϊρ για γκραφίτι σε αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταχώριση σε άρθρο των The Telegraph ως ένας από τους πέντε 'British Artists To Invest In'
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στη The Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομο έκθεσης 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τον εκδοτικό οίκο Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τη σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα σχέδιο Mickey Mouse για προβολή στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην αρχική Urban Art Sale των Dreweatts, εκθεσιακό στη Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Flock of Feathers του Kev Munday
Εργασία μεγάλου μεγέθους με χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά τετράπλευρης επιφάνειας
90 x 60 CM (36 x 24 inches).
Υπογεγραμμένο και με χρονολογία το 2026 στην ανάποδη πλευρά.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για hanging.
Αποστέλλεται με παρακολούθηση και ασφάλιση από κούριερ, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φως ημέρας.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι τελωνειακές χρεώσεις θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην κούριερ εταιρεία όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βασίζεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε υπόψη σας αυτό κατά τις προσφορές για κομμάτια από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. αυτή η χρέωση ποικίλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με κάθε κράτος-μέλος και τον συντελεστή εισαγωγής. Πρόκειται για ένα επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από την κούριερ μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.
- - About The Artist - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτή, η δουλειά του γιορτάζει την ομορφιά του καθημερινού, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, προκαλώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που αλληλεπιδρούν με αυτήν.
Οι πίνακές του ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά ευρήματα. Κάθε έργο είναι γεμάτο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ με έντονες μαύρες γραμμές και φωτειλά, ώριμα χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ευρύτερα γνωστός για τις εμβληματικές σκηνές με πλήθος ανθρώπων, όπου ο κάθε ένας είναι μοναδικός αλλά παράλληλα σχηματίζει μια ισχυρή ομαδική σύνθεση. Το έργο του αποτελεί ζωντανή αποτίμηση της διαφορετικότητας, απεικονίζοντας τη γ strength και την ομορφιά της κοινότητας.
Τα έργα του Munday ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως νεαρός γκραφιτάς, αφήνοντας το αποτύπωμά του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και μαρκαδόρους να δίνουν ενέργεια στη δουλειά του. Είτε κοσμεί τοιχώματα γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του συνεχίζει να είναι προσβάσιμη και συναρπαστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε επίσημα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχηση του Munday συνεχίζει να παγιώνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς poster χρωματισμού, σε στυλ της υπογραφής του, με πωλήσεις άνω των 30.000 αντιτύπων παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους συμβατικούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία σε όλο τον κόσμο. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, επιβεβαιώνοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνια.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Φωτιζόμενο τοιχογραφικό έργο σε συνεργασία με τον Stuart Melrose που ενταύθισε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την apparel μάρκα Boardies
2024- Εκτύπωση με τίτλο ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην καλοκαιρινή έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελία από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραν(z)
2023- Μεγάλος ο χε χέ χέ χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας στην Αιγόντιν, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά take-away καφέ
2020- Συνεργασία με την μπυραρία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων μεταλλικών κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Το πορτρέτο ‘Family’ περιλαμβάνεται στην καλοκαιρινή έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελία στη Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Νότιο Χάμπσαϊρ
2017- Αναθέσεις από την αστυνομία του Χάμσαϊρ για γκραφίτι σε αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταχώριση σε άρθρο των The Telegraph ως ένας από τους πέντε 'British Artists To Invest In'
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στη The Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομο έκθεσης 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τον εκδοτικό οίκο Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τη σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα σχέδιο Mickey Mouse για προβολή στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην αρχική Urban Art Sale των Dreweatts, εκθεσιακό στη Selfridges, Λονδίνο
