Kev Munday - Wave Surfers

Wave Surfers by Kev Munday
Εργα τέχνης ζωγραφισμένα με το χέρι πάνω σε καμβά box
90 x 60 CM (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την ανάποδη πλευρά.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Υπεροχή σε τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι και γυαλιστερή μαύρη μελάνι πάνω σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο να κρεμαστεί.
Αποστολή μέσω παρακολουθούμενου και ασφαλισμένου courrier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί σε φυσικό φως.

---

Παρακαλώ σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. πλέον του ότι το ΗΒ έχει εξέλθει από την ΕΕ, οι τελωνειακοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην ταχυμεταφορική εταιρεία όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν είστε μέλος της ΕΕ. Λάβετε αυτό υπόψη όταν κάνετε προσφορά σε κομμάτια από πωλητή του ΗΒ. ο δασμός αυτός ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το ποσοστό εισαγωγής κάθε κράτους-μέλους. Αυτή είναι επιπλέον φορολογία την οποία θα πρέπει να καταβάλετε πάνω από την τιμή πώλησης και θα συλλέγεται από το courrier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο-εκπληκτικό (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - About The Artist - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα της, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο συνηθισμένο, μετατρέποντας το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που αλληλεπιδρούν μαζί της.

Οι ζωγραφιές του Munday είναι γεμάτες χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά ευρήματα. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο από πλούσια λεπτομέρεια που περιμένει να ανακαλυφθεί και να ερμηνευθεί από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τις έντονες χρωματικές ενότητες δημιουργεί ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες που απεικονίζουν πλήθος ανθρώπων, όπου ο καθένας είναι μοναδικός αλλά συνθέτει ένα δυναμικό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή απότιση στη διαφορετικότητα, αποδεικνύοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Τα έργα του ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκράφιτι και άφησε το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και γραμμές μαρκαδόρου που δίνουν ενέργεια στη δουλειά του. Είτε κοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και καθηλωτική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε επιβλητικά ιδρύματα όπως το Royal Academy of Arts, το Arnolfini και το Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωντανέψει σε διεθνείς φεστιβάλ τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένου του The Affordable Art Fair Amsterdam και της London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλειά του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία μιας πολύ λεπτομερούς αφίσας χρωματισμού στο στυλ του, με πωλήσεις πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία σε όλο τον κόσμο. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αμφότεροι αλληλεπιδρούν με τη τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, επαληθεύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν πρέπει μόνο να παρατηρείται αλλά να αλληλεπιδράται, να εξερευνάται και να ζωντανεύει.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Συνεργασία φτιγμένη για φωτιζόμενη τοιχογραφία με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με το εμπορικό brand Boardies
2024- Εκτύπωση με τίτλο ‘A Space To Grow’ συμπεριλήφθηκε στη Έκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2023- Δυο πίνακες παραγγέλθηκαν από μέλος της Βασιλικής οικογένειας του Μπαχρανίν
2023- Μεγάλη τοιχογραφία σε καμβά που παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με τη ζυθοποιία Tooth & Claw σε μια σειρά από σχέδια κονσερβών μπύρας
2020- Τοίχος και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Εργο με τίτλο ‘Family’ συμπεριλήφθηκε στη Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA για αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη τοιχογραφία με καμβά που παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την Αστυνομία του Hampshire για γκράφιτι σε αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερθεί σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση’
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομο έργου ‘The Way I See Things’. Περιοδεία σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μπερζέρα Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στο Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από την Disney Asia να προσωποποιήσει ένα φιγούρα του Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στη Δεύτερη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέθηκε στο Selfridges, Λονδίνο