Kev Munday - Stop & Celebrate

Σταμάτα & Γιόρτασε από τον Kev Munday
Χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά κουτιού
90 x 60 cm (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από το ανάποδο.
Πλήρες με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Απόλυτα σε άριστη κατάσταση.
Ακryλικά χρώματα, μαρκαδόροι-ζωγραφικής και γυαλιστερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τραβηγμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται με παρακολούθηση και ασφαλισμένη μεταφορά, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φωτεινό φως.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. πλέον το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί φόροι θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία ταχυμεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν έχετε έδρα στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε υπόψη αυτό όταν συμμετέχετε σε δημοπρασίες από πωλητή στο Ηνωμένο Βασίλειο. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος μέλος. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από την ταχυμεταφορική όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Μια δωρεάν μικρό δώρο (υπογεγραμμένο μικρό σχέδιο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - About The Artist - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους της, η δουλειά του γιορτάζει την ομορφιά στο κοινό και το μεταμορφώνει σε something εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, διεγείροντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.

Οι πίνακες του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, οντότητες και κρυμμένες εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανά χρωματολογικά blocks δημιουργεί ηλεκτρισμένο οπτικό αντίκτυπο. Ίσως είναι πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες πλήθους, όπου αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτό αλλά που συνθέτει ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί έναν ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το εικαστικό ταξίδι του Munday ξεκίνησε στις αρχές των 2000s ως εφηβικός graffiti καλλιτέχνης, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικά περιβάλλοντα μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με ψεκαστήρες και γραμμές μαρκαδόρου να ενισχύουν την άμεση ενέργειά του. Ανεξάρτητα από το να στολίζει γκαλερί ή να αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και ελκυστική.

Η δουλειά του έχει εκτεθεί σε σημαντικά ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά καλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της The Affordable Art Fair Amsterdam και της London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να εξαπλώνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς coloring poster με το χαρακτηριστικό του στυλ, που πουλήθηκε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Δασκάλες και μαθητές εμπλέκονται με τη δουλειά του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι απλώς να παρατηρείται αλλά να αλληλεπιδρά, να εξερευνάται και να ζωντανεύει.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Παραχωρήσεις - -

2025- Διαδραστικό μπαλκόνι με νεοτεριστική τοιχογραφία σε συνεργασία με Stuart Melrose, Commissioned in Reading, England
2024- Συνεργασία με την εμπορική μάρκα Boardies
2024- Έγχρωμη εκτύπωση ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Ετήσια Έκθεση Καλοκαιρινής Έκθεσης της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελία από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραίν
2023- Μεγάλη επιχείρηση ζωγραφικής σε τοίχο παραγγελία στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με την μπύρα Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων για κονιά κέβες
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Πίνακας ‘Family’ περιλαμβάνεται στην The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Συνεργασία με την IKEA για έντυπο ζωγραφισμένο. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη ζωγραφισμένη τοιχογραφία στην Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Χάμσαϊρ να graffiti-αριστε ένα αυτοκίνητο της χωροφυλακής
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρθηκε σε άρθρο στην Telegraph ως ένας από τους πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' ατομική έκθεση. Περιοδεία σε αρκετά κέντρα τέχνης σε ολόκληρη το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με οικιακή σειρά επίπλων που παρουσιάστηκε στην Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέθηκε στη Selfridges, Λονδίνο