Kev Munday - Step to the Surface

Step to the Surface από τον Kev Munday
Εργα ζωγραφισμένα στο χέρι πάνω σε καμβά κλουβιού
90 x 60 εκ. (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνιασμένο το 2026 στην ανάποδη.
Ολοκληρωμένο με επικυρωμένο πιστοποιητικό γνησιότητας.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικά, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποσταλμένο μέσω κούριερ με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες λήφθηκαν στον ήλιο.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία κούριερ όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε λάβετε αυτό υπόψη όταν δημοπρατείτε σε λοτ από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% μέχρι 21% της τελικής τιμής, ανάλογα με τη χώρα-μέλος, τον συντελεστή εισαγωγής. Αυτή είναι πρόσθετος φόρος που θα πρέπει να καταβληθεί επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον κούριερ μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα συμπεριλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανά, ουτοπικά κόσμων και προσκαλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την απαρτίζουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν μαζί της.

Οι ζωγραφιές του Munday είναι ζωντανές με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά ευρήματα. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανές ψηφίδες χρωμάτων δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ευρέως γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Munday αποτυπώνει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό αλλά συνθέτοντας ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην πολυχρωμία, απεικονίζοντας τη δύναμη και τη ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφιτάς, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικά σημεία μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία πρόταση ενός συναδέλφου καλλιτεχνή κατέστησε τον δρόμο προς το καμβά, όπου βρήκε μια νέα κατοικία για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και γραμμές μαρκαδόρων που ενισχύουν την άμεση ενέργεια του έργου του. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε εξέχοντα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, ο Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, όπως η Affordable Art Fair Amsterdam και ο London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός εξαιρετικά λεπτομερούς πόστερ ζωγραφικής με το σήμα του ύφους, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά μέρη, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Διδάσκοντες και φοιτητές αμφότεροι αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικά Αναθέσεις - -

2025- Φωτεινή μου mural συνεργασία με τον Stuart Melrose παραγγελιοδοτήθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την μάρκα ένδυσης Boardies
2024- Εκτύπωση «A Space To Grow» συμπεριλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγέλθηκαν από μέλος της Βαχραϊκής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλο ζωγραφισμένο τοιχογραφικό έργο παραγγέλθηκε στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα τους σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων μεταλλικών κονιάκ
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- «Οικογένεια» ζωγραφιά συμπεριλαμβάνονται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε πόστερ χρωμάτων. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλο ζωγραφισμένο τοιχογραφικό έργο παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και παραμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την Αστυνομία του Χάμσαιρπ να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένα από τα πέντε ‘British Artist's To Invest In’
2015- Εκθέση στην The Other Art Fair στο The Arnolfini, Μπρίστιλ
2014- Ατομική έκθεση «The Way I See Things». Ταξίδι σε αρκετά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στο Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκαν στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στο inaugural Urban Art Sale από Dreweatts, εκτέθηκε στα Selfridges, Λονδίνο