Kev Munday - Four Queens






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
3 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 131971 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το Four Queens του Kev Munday είναι αυθεντικό έργο του 2026, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, μικτή τεχνική σε καμβά box, 40 × 40 cm, τεντωμένο και έτοιμο προς αν/κρεμάσεις, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τέσσερις Βασίλισσες από τον Kev Munday
Χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά τύπου box
40 x 40 cm (16 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την πίσω πλευρά.
Πλήρες με υπογεγραμμένο πιστοποιητικό γνησιότητας.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνη σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω μεταφορικού πράκτορα με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Φωτογραφίες λήφθηκαν σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία courier κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν έχετε έδρα στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε υπόψη αυτό κατά τη συμμετοχή στις δημοπρατήσεις αντικειμένων από πωλητή UK. Αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος-μέλος εισαγωγής. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλέγεται από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα συμπεριληφθεί με αυτές τις παραγγελίες για να αποζημιώσει.
- - Για τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και των ανθρώπων μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του καθημερινού, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους την αλληλεπιδρούν.
Οι πίνακες του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονα μαύρα περιγράμματα και ζωντανά χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ο πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθη, όπου αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα ξεχωριστό αλλά που μαζί διαμορφώνουν ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην ποικιλία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκράφιτις, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία υπόδειξη από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε στο πείραμα με καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους που δίνουν ενέργεια στα έργα του. Εάν διακοσμούν γκαλερί ή αναζωνταίνουν δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε prestigious ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της Affordable Art Fair Amsterdam και της London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, το εύρος του Munday συνεχίζει να διευρύνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός εξαιρετικά λεπτομερούς σχεδίου-πορτρέτου σε στυλ που φέρει τη δική του υπογραφή, με πώληση άνω των 30.000 αντιτύπων παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά θεσμικά όρια της τέχνης, συχνά μελετάται στα σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές συμμετέχουν με το έργο του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Διαδραστικό φαινόμενο τοιχογραφίας σε συνεργασία με τον Stuart Melrose, Commissioned in Reading, England
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ενδυμασίας Boardies
2024- Εκτύπωση «A Space To Grow» συμπεριλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες που ανατέθηκαν από μέλος της Μαλικατικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλο χειροποίητο τοιχογραφικό έργο στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw για σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Τοπία «Family» περιλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε μια αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλο χειροποίητο τοιχογραφικό έργο στην Νυρτζετ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανάθεση από τη αστυνομία του Hampshire να γκραφάρει ένα από τα αυτοκίνητα της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Δυοζυγή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταγραφή σε άρθρο στο The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Μ British Artists To Invest In»
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση «The Way I See Things» σε πολλά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που παρουσιάστηκε στην Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να διακοσμήσει ένα Mickey Mouse που θα εκτεθεί στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στα 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Περιλαμβάνεται στο πρώτο Urban Art Sale της Dreweatts, παρουσιάστηκε στα Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Τέσσερις Βασίλισσες από τον Kev Munday
Χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά τύπου box
40 x 40 cm (16 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την πίσω πλευρά.
Πλήρες με υπογεγραμμένο πιστοποιητικό γνησιότητας.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνη σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω μεταφορικού πράκτορα με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Φωτογραφίες λήφθηκαν σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία courier κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν έχετε έδρα στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε υπόψη αυτό κατά τη συμμετοχή στις δημοπρατήσεις αντικειμένων από πωλητή UK. Αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος-μέλος εισαγωγής. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλέγεται από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα συμπεριληφθεί με αυτές τις παραγγελίες για να αποζημιώσει.
- - Για τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και των ανθρώπων μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του καθημερινού, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους την αλληλεπιδρούν.
Οι πίνακες του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονα μαύρα περιγράμματα και ζωντανά χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ο πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθη, όπου αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα ξεχωριστό αλλά που μαζί διαμορφώνουν ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην ποικιλία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκράφιτις, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία υπόδειξη από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε στο πείραμα με καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους που δίνουν ενέργεια στα έργα του. Εάν διακοσμούν γκαλερί ή αναζωνταίνουν δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε prestigious ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της Affordable Art Fair Amsterdam και της London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, το εύρος του Munday συνεχίζει να διευρύνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός εξαιρετικά λεπτομερούς σχεδίου-πορτρέτου σε στυλ που φέρει τη δική του υπογραφή, με πώληση άνω των 30.000 αντιτύπων παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά θεσμικά όρια της τέχνης, συχνά μελετάται στα σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές συμμετέχουν με το έργο του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Διαδραστικό φαινόμενο τοιχογραφίας σε συνεργασία με τον Stuart Melrose, Commissioned in Reading, England
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ενδυμασίας Boardies
2024- Εκτύπωση «A Space To Grow» συμπεριλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες που ανατέθηκαν από μέλος της Μαλικατικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλο χειροποίητο τοιχογραφικό έργο στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw για σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Τοπία «Family» περιλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε μια αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλο χειροποίητο τοιχογραφικό έργο στην Νυρτζετ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανάθεση από τη αστυνομία του Hampshire να γκραφάρει ένα από τα αυτοκίνητα της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Δυοζυγή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταγραφή σε άρθρο στο The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Μ British Artists To Invest In»
2015- Έκθεση στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση «The Way I See Things» σε πολλά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που παρουσιάστηκε στην Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να διακοσμήσει ένα Mickey Mouse που θα εκτεθεί στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στα 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Περιλαμβάνεται στο πρώτο Urban Art Sale της Dreweatts, παρουσιάστηκε στα Selfridges, Λονδίνο
