Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Αόρατες Κλωστές
Η εργασία μου προέρχεται από την παρατήρηση του ανθρώπινου όντος και όλων όσων το περιβάλλουν: τις σχέσεις του με τους άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη, και με ό,τι δεν μπορεί να φανεί αλλά αισθάνεται βαθιά. Από την αρχή της, η ανθρωπότητα επιδιώκει να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετές ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένα εσωτερικό κίνητρο που υπερβαίνει πολιτισμούς και χρόνους. Είναι μια ανάγκη belonging, για ισορροπία, για διάλογο μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
Μέσα από τη γεωμετρική αφαίρεση, οικοδομώ εσωτερικούς τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημεία και συμβολικές δομές. Αυτές οι γεωμετρίες παραπέμπουν ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στο φυσικό περιβάλλον, στο κατασκευασμένο και στο βιολογικό, προκαλώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στον ζωγραφικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτικό ενεργειακό στοιχείο, σηματοδοτώντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.
Η εργασία μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, ερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα σε συντακτική τάξη και τη δραστικότητα της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές της Μπάουχαουζ—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση gestural υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι υφασμάτινες επιφάνειες, δουλεμένες with greater freedom, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές ενότητες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένες επιφάνειες και κοφτές γεωμετρικές στοιχείες θέτει μια διάλογο ανάμεσα σε κίνηση και δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική της δουλειάς.
Στις διάφορες σειρές μου, αγγίζω θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσμων μεταξύ των μορφών.
Η εργασία μου προτείνει έτσι έναν σύγχρονο γεωμετρικό λόγο που συνδυάζει επίσημη αυστηρότητα με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟ ή στο INSTAGRAM

Ιστότοποι: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδομπογιές σε καμβά 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός Ε.Ε.) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτισμικά Αγαθά για υποβολή στις τελωνειακές αρχές.
Οι πλαϊνές εικόνες είναι για εικονική-αναπαραστατική μόνο.
Το έργο παραδίδεται μη πρισμένο και κυλιόμενο με διάφανο χαρτί για την αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διάφορες οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή δασμούς, που θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι βασικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινά που προλαμβάνει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαία μάρκα, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τέντωση και η ασπρόχρωμη βάση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε μια ποιοτική εργασία και ότι παραμένει αδιάβροχη με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε interior design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιβαλλόμενη από απέραντες πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών αγροτών μεταναστών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται across τα καμβά της, υφαίνοντας κυβισμού, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της εργασίας της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μεγαλείο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε interior design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, που συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη των Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής, 3ος Διαγωνισμός Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεκτή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στην XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός στη διοργάνωση Women Artist On The Rise 2025, Η.Π.Α.
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρτσελόνα, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και στον τόπο καταγωγής της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στη δυνητική τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα σύγχρονο αντικείμενο μόδας, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ σχέδια με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρόν στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να οξύνει την επιθυμία να το κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία του και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.