Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Αόρατες Κλωστές
Η δουλειά μου προέρχεται από τη βObservation των ανθρώπων και όλων όσα τους περιβάλλουν: τις σχέσεις τους με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη και με αυτό που δεν μπορεί να φανεί αλλά βαθιά το αισθάνεται κανείς. Από την αρχή της ύπαρξής της, η ανθρωπότητα επιδιώκει να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετές ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—a εσωτερική ώθηση που ξεπερνά πολιτισμούς και χρόνους. Είναι μια ανάγκη belonging, για ισορροπία, για διάλογο μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
Μέσω γεωμετρικής αφαίρεσης, συνθέτω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημάδια και συμβολικές δομές. Αυτές οι γεωμετρίες αναφέρονται ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στο φυσικό, στον κατασκευασμένο και στον οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στον εικαστικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟΙΣ ΜΑΣ SITE Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιού σε λωρίδες, γράφηση σε καμβά βαμβακιού 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες, ώστε να ετοιμαστεί η τεκμηρίωση προς τα Πολιτιστικά Αγαθά για τελωνείο.

Αυτό το έργο είναι τεντωμένο σε ξύλινο πλαίσιο. Μπορεί να κρεμαστεί απευθείας στον τοίχο ή με ένα περιβλημαρίδιο αντίθετης απόχρωσης της επιλογής σας.

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς ανά οθόνη.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε δασμούς ή φόρους εισαγωγής, πράγμα που θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει τα σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα-brands, μεσαία που επιτυγχάνουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωση και ο επικάλυψη εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αρτίντα σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Αrt Verona, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστια πεδία εξοχής, σε οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης στην οποία μεγάλωσε. Μικρές ετικέτες και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μεγαλείο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στην Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεαρά της χρόνια· ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στο Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" Η.Π.Α.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, ύστερα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και στην ιδιαίτερη πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μόδα-εποχής αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει μια χωρική ανάγκη. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της и να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεστε μπροστά της.