Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 134188 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
- Mark Rothko (μετά), εξουσιοδοτημένη απόσπασμα σε παχύ, ομαλό σατέν χαρτί (περίπου 250gsm, αναφέρεται στο πάχος/β -density του χαρτιού).
- Δικαιώματα © Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Σφραγίδα στο πίσω μέρος.
- Διαστάσεις: 70 x 70 cm.
- Κατάσταση: Άριστη. Ποτέ μη κορνιζωμένο, ποτέ εκτεθειμένο.
-Mark Rothko ήταν Αμερικανός ζωγράφος με καταγωγή από τη Λετονία και μια από τις κεντρικές φυσιογνωμίες της Αφηρημένης Έκφρασης, ιδιαιτέρως συνδεδεμένος με το κίνημα της «Χρωματικής Πεδίας». Έργα του επιδίωκαν να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές εμπειρίες μέσω χρήσης μεγάλων καμβάδων γεμάτων με φωτεινά, αιωρούμενα τετράγωνα χρώματος. Ο Ροθκο πίστευε ότι το χρώμα, αποστραγγισμένο από μορφή και αντικείμενο, μπορούσε να εκφράσει τα πιο βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα—τραγωδία, έκσταση και μεταρσίωση.
Μώς στις δεκαετίες του 1950, ο Ροθκο είχε πλήρως αναπτύξει το χαρακτηριστικό του στυλ: τετράγωνα πεδία έντονου, αιωρούμενου χρώματος που επικαλύπτονται με ευαίσθητες μεταβάσεις και μαλακά άκρα που φαίνονται να παφλάζουν με φως. Αυτά τα έργα προορίζονταν να βιωθούν από κοντά, όπου ο θεατής γίνεται ναυαγός στην συναισθηματική ατμόσφαιρα του πίνακα.
Το έργο του Untitled (1958) αποτελεί παράδειγμα αυτής της ώριμης περιόδου. Σε αυτό, ο Ροθκο θέτει σε αντίθεση βαθιά καφέ, ώχρες και μαύρα που αιμορραγούν ήπια το ένα μέσα στο άλλο, δημιουργώντας μια διαλογιστική ένταση ανάμεσα στη ζεστασιά και το σκοτάδι. Η λεπτή επίστρωση και οι διαχυμένοι περιγράμματα προσκαλούν ενδοσκόπηση και προκαλούν μια αίσθηση ήρεμης μεγαλουργίας. Η σύνθεση αντικατοπτρίζει τη μετάβαση του Ροθκο προς έναν πιο μελαγχολικό παλέτο στα τέλη της δεκαετίας του 1950, προαναγγέλλοντας τα πιο σκούρα, πιο σκεπτικά έργα των τελευταίων χρόνων του.
Τα έργα του Ροθκο συγκαταλέγονται ανάμεσα στα πλέον πολύτιμα της σύγχρονης τέχνης. Οι μεγάλες ζωγραφιές χρωματικών πεδίων του έχουν καταγράψει ρεκόρ τιμών σε διεθνείς δημοπρασίες. Οι Orange, Red, Yellow (1961) πωλήθηκαν κοντά στα 87 εκατομμύρια δολάρια το 2012, ένα από τα υψηλότερα ποσά που επιτεύχθηκαν ποτέ για μεταπολεμικό έργο. Συλλέκτες και μουσεία τιμούν τα έργα του όχι μόνο για τη ιστορική τους σημασία αλλά και για τη μοναδική συναισθηματική δύναμη και τη μεταφυσική τους βαρύτητα.
Σήμερα, ο Ροθκο παραμένει θεμέλιο της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης, και το Untitled (1958) στέκει ως μαρτυρία της πεποίθησής του ότι το χρώμα και το φως μόνο μπορούν να εκφράσουν το πλήρες εύρος της ανθρώπινης εμπειρίας.
Ο Mark Rothko είναι ένας από τους πλέον επιδραστικούς ζωγράφους του 20ού αιώνα, ισορροπώντας με άλλους μεγάλους μοντέρνους δάσκαλους όπως ο Jackson Pollock, ο Barnett Newman, ο Clyfford Still ή ο Willem de Kooning.
Ο Rothko θεωρείται εικονίδιο του οπτικού πολιτισμού του 20ού αιώνα, συγκρίσιμος με άλλικά μεγάλα πολιτιστικά πρόσωπα όπως ο Pablo Picasso, ο Henri Matisse, ο Keith Haring, ο Banksy, ο David Hockney, ο Damien Hirst ή ο Jeff Koons, τόσο για τον διαρκή καλλιτεχνικό αντίκτυπο όσο και για τη συνεχιζόμενη ισχυρή διεθνή ζήτηση και τη σταθερή αξία της αγοράς του έργου του.
Ιστορία πωλητή
- Mark Rothko (μετά), εξουσιοδοτημένη απόσπασμα σε παχύ, ομαλό σατέν χαρτί (περίπου 250gsm, αναφέρεται στο πάχος/β -density του χαρτιού).
- Δικαιώματα © Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Σφραγίδα στο πίσω μέρος.
- Διαστάσεις: 70 x 70 cm.
- Κατάσταση: Άριστη. Ποτέ μη κορνιζωμένο, ποτέ εκτεθειμένο.
-Mark Rothko ήταν Αμερικανός ζωγράφος με καταγωγή από τη Λετονία και μια από τις κεντρικές φυσιογνωμίες της Αφηρημένης Έκφρασης, ιδιαιτέρως συνδεδεμένος με το κίνημα της «Χρωματικής Πεδίας». Έργα του επιδίωκαν να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές εμπειρίες μέσω χρήσης μεγάλων καμβάδων γεμάτων με φωτεινά, αιωρούμενα τετράγωνα χρώματος. Ο Ροθκο πίστευε ότι το χρώμα, αποστραγγισμένο από μορφή και αντικείμενο, μπορούσε να εκφράσει τα πιο βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα—τραγωδία, έκσταση και μεταρσίωση.
Μώς στις δεκαετίες του 1950, ο Ροθκο είχε πλήρως αναπτύξει το χαρακτηριστικό του στυλ: τετράγωνα πεδία έντονου, αιωρούμενου χρώματος που επικαλύπτονται με ευαίσθητες μεταβάσεις και μαλακά άκρα που φαίνονται να παφλάζουν με φως. Αυτά τα έργα προορίζονταν να βιωθούν από κοντά, όπου ο θεατής γίνεται ναυαγός στην συναισθηματική ατμόσφαιρα του πίνακα.
Το έργο του Untitled (1958) αποτελεί παράδειγμα αυτής της ώριμης περιόδου. Σε αυτό, ο Ροθκο θέτει σε αντίθεση βαθιά καφέ, ώχρες και μαύρα που αιμορραγούν ήπια το ένα μέσα στο άλλο, δημιουργώντας μια διαλογιστική ένταση ανάμεσα στη ζεστασιά και το σκοτάδι. Η λεπτή επίστρωση και οι διαχυμένοι περιγράμματα προσκαλούν ενδοσκόπηση και προκαλούν μια αίσθηση ήρεμης μεγαλουργίας. Η σύνθεση αντικατοπτρίζει τη μετάβαση του Ροθκο προς έναν πιο μελαγχολικό παλέτο στα τέλη της δεκαετίας του 1950, προαναγγέλλοντας τα πιο σκούρα, πιο σκεπτικά έργα των τελευταίων χρόνων του.
Τα έργα του Ροθκο συγκαταλέγονται ανάμεσα στα πλέον πολύτιμα της σύγχρονης τέχνης. Οι μεγάλες ζωγραφιές χρωματικών πεδίων του έχουν καταγράψει ρεκόρ τιμών σε διεθνείς δημοπρασίες. Οι Orange, Red, Yellow (1961) πωλήθηκαν κοντά στα 87 εκατομμύρια δολάρια το 2012, ένα από τα υψηλότερα ποσά που επιτεύχθηκαν ποτέ για μεταπολεμικό έργο. Συλλέκτες και μουσεία τιμούν τα έργα του όχι μόνο για τη ιστορική τους σημασία αλλά και για τη μοναδική συναισθηματική δύναμη και τη μεταφυσική τους βαρύτητα.
Σήμερα, ο Ροθκο παραμένει θεμέλιο της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης, και το Untitled (1958) στέκει ως μαρτυρία της πεποίθησής του ότι το χρώμα και το φως μόνο μπορούν να εκφράσουν το πλήρες εύρος της ανθρώπινης εμπειρίας.
Ο Mark Rothko είναι ένας από τους πλέον επιδραστικούς ζωγράφους του 20ού αιώνα, ισορροπώντας με άλλους μεγάλους μοντέρνους δάσκαλους όπως ο Jackson Pollock, ο Barnett Newman, ο Clyfford Still ή ο Willem de Kooning.
Ο Rothko θεωρείται εικονίδιο του οπτικού πολιτισμού του 20ού αιώνα, συγκρίσιμος με άλλικά μεγάλα πολιτιστικά πρόσωπα όπως ο Pablo Picasso, ο Henri Matisse, ο Keith Haring, ο Banksy, ο David Hockney, ο Damien Hirst ή ο Jeff Koons, τόσο για τον διαρκή καλλιτεχνικό αντίκτυπο όσο και για τη συνεχιζόμενη ισχυρή διεθνή ζήτηση και τη σταθερή αξία της αγοράς του έργου του.
