Miriam Chiera - DEFEATED DESIRE . XXL

Σε αυτή τη δουλειά, η σκηνή δεν απεικονίζει μια πράξη βίας, αλλά έναν εσωτερικό conflict. ο όφις εμφανίζεται ως σύμβολο απαγορευμένων επιθυμιών: η έλξη προς μια γυναίκα που ήδη δεσμεύεται σε έναν άλλον άνδρα. Ο θάνατός του δεν αντιπροσωπεύει ένα ηρωικό θρίαμβο, αλλά μια θυσία: η καταστολή ενός πάθους που απειλεί να ξεφύγει από τον έλεγχο. Σ’ αυτό το gesture βρίσκεται μια μορφή αυτο-εξορκισμού, ένα τελετουργικό αυτοελέγχου στο οποίο η ανθρώπινη θέληση παλεύει ενάντια στα δικά της επιθυμίες, όλα υπό την προσεκτική ματιά του φεγγαριού.

Series: The Game of Souls
Ζωγραφίζω σώματα που ονειρεύονται, αγγίζουν και συγχωνεύονται σε ονειρικά και σαρκικά σκηνικά, όπου ο άνθρωπος και το ζώο συνυπάρχουν σε συμβολικά, αισθητικά και χαοτικά τοπία. Η πρακτική μου εστιάζει σε μεγάλο κλίμακα εικονογραφίας, κυρίως ακρυλικό σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ζωντανή και κορεσμένη παλέτα εμπνευσμένη από τον Γερμανικό εξπρεσιονισμό, την λατινοαμερικανική τοιχογραφία, τον Goya και τον Gauguin. Τεχνικά, δίνω έμφαση στη εκφραστική χρήση της επίπεδης χρωματικής επιφάνειας, στα έντονα περιγράμματα και στην ισορροπία ανάμεσα στο χάος και την οπτική αρμονία. Δουλεύω με ελεύθερες κινήσεις και οπτική μνήμη, ζωγραφίζοντας χωρίς προκαταρκτικά σχέδια, συνθέτοντας καθώς προχωρώ, επιτρέποντας στις μορφές να δομηθούν, να επικαλύψουν η μία την άλλη και να αντιφάσκουν.
Οι ίδιες οι δημιουργίες μου ξετυλίγονται ως ανοιχτές αφηγήσεις: αποσπασματικές ιστορίες που διασταυρώνονται με προσωπικές εμπειρίες, πολιτισμικούς αναφορείς και μυθολογικά ή φετιχιστικά στοιχεία. Οι φιγούρες που ζωγραφίζω—συνήθως γοτθικές, εξωπραγματικά υπερβολικές ή κακγουότσια—προκαλούν τα παραδοσιακά πρότυπα ομορφιάς και ανατομίας, δημιουργώντας εντάσεις ανάμεσα στο ιερό και το βέβηλο, το αισθησιακό και το βίαιο, το τραγικό και το ά absurd. Ζωγραφίζω σαν κάποιος που ταυτόχρονα θυμάται και λησμονεί.
Κάθε εικόνα είναι μεταφορά της ανθρώπινης κατάστασης, ένα οπτικό ημερολόγιο όπου ο ερωτισμός, η τρυφερότητα, ο θάνατος, η ιερή τέχνη και ο σουρεαλισμός συγκλίνουν. Οι ζωγραφιές μου δεν επιδιώκουν να παρέχουν απαντήσεις· θέτουν ερωτήματα, προκαλούν αντιφάσεις και αντιμετωπίζουν τον θεατή με τη δική του ματιά. Χρώμα, σώμα και συναίσθημα είναι οι κύριοι φορείς αυτής της εμπειρίας. Ζωγραφίζω για να διηγηθώ ιστορίες, αλλά και για να επιτρέψω στον θεατή να ολοκληρώσει την αφήγηση από τη δική του αντίληψη.
Υπογεγραμμένο από την MCH, αυτός ο πίνακας γιορτάζει το πληθυντικό, το ατέλειωτο και το άβολα με μια δύναμη που αναφέρεται τόσο στον ερωτισμό όσο και στο συλλογικό ασυνείδητο.

Έργο τέχνης: DEFEATED DESIRE. Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Μέγεθος: 150 cm X 115 cm + 2 cm γύρω για κάδρο
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 g/m2 εκτυπωμένο.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Culture Goods προκειμένου να αποσταλεί στην τελωνειακή.
Οι κορνιζαρισμένες εικόνες είναι για εικονιστικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται άθραυστο χωρίς κάδρο, συrolled με χαρτότητα για να αποφευχθεί ζημιά (επαγγελματικός συσκευασίας, σε σωλήνα πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβαρύνονται με δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακούς φόρους, τους οποίους θα φέρει ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Μία καλή βαμβακερή λινέλ, που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από επώνυμες μάρκες, μέσα για να επιτευχθούν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τάνυση και αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλό-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε interior design στη σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Accademia di Arte της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικούς αγρότες. Αν και οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές πινελιές και σύμβολα διασκορπίζονται across στους καμβάδες της, αλληλοδιάπλεκτα κυβισμού, κονστρουκτιβισμού και αφηρημένης γεωμετρίας με την ουσία του έργου της: η γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλου κλίμακας δημιουργίες. Αν και σπούδασε interior design, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, κατά τη διάρκεια διαμονής της στην πόλη Ρωμέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική της κλήση.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένος για την 66η Ετήσια Έκθεση Τελικών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στην XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Φιναλίστ στην XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Φιναλίστ στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετέχουσα στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και την πόλη καταγωγής της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης αποτελεί πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια στιγμιαία μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας μετακινεί, να προκαλεί επιθυμία απόκτησης, να σας βυθίζει στην ουσία της, και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεστε απέναντί της.