Miriam Chiera - Encounters.NO RESERVE. XXL

Σειρά: Πόλεις
Στην αφηρημένα-γεωμετρική μου δουλειά προσπαθώ να γεφυρώσω το χάσμα ανάμεσα στη σκέψη και την ενστικτώδη κατανόηση. Εμπνευσμένη από τις ανθρώπινες σχέσεις και την πολιτισμική ποικιλομορφία που παρατηρώ στις πόλεις σε όλο τον κόσμο, οι πίνακές μου υφαίνουν στρώσεις χρώματος, ποικίλα υλικά, γραμμές και πινελιές σε δίκτυα ενότητας και διαφοράς.
Αποβάλλω έμπνευση από την αρμονία και τις αντιθέσεις των ανθρώπινων σχέσεων: από τη συνύπαρξη πολιτισμών, πεποιθήσεων και τρόπων ύπαρξης, μέχρι τη αόρατη ισορροπία που δένει κοινότητες μαζί. Οι συνθέσεις μου αρμονίζουν τη δομή και το γεμάτο, την ένταση και την αρμονία. Γεωμετρικά σχήματα συναντούν ρευστές πινελιές, δημιουργώντας έναν οπτικό ρυθμό που αισθάνεται ταυτόχρονα ακριβής και ζωντανός.
Η Αφηρημένη έκφραση γίνεται αντανάκλαση της ίδιας της κοινωνίας: ένας χώρος όπου η ποικιλία και η ισότητα μπορούν να συνυπάρξουν, όπου κάθε θραύσμα συνδέεται για να σχηματίσει ένα ολόκληρο. Στη δουλειά μου, η γεωμετρία ανθρωποποιείται και το χρώμα εγείρει την ένταξη, την ισορροπία και την αίσθηση belonging.
Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική τέχνη της Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό εκτύπωσης 290 g/m2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Shipping: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Cultural Goods για υποβολή τελωνείου.
Framed images are for illustrative purposes only.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε ρολό με διάφανο χαρτί παρακολούθησης για την αποφυγή φθοράς (επαγγελματική συσκευασία, σ roll σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή δασμούς, τους οποίους φέρει ο αγοραστής."

Materials:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τράβηγμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαία ονόματα, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται σε βάρος του, η κατάλληλη έκταση και η πρώτο βάψιμο διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με τον καιρό.

Biography:
Η Miriam Chiera είναι μια σύγχρονη ιταλο-αργεντίνικη καλλιτέχνης που εδρεύει στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερικο design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά στη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκορπίζονται σε καμβάδες της, υφαίνοντας το κυβιστικό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το μεγαλείο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, άντλησε έμπνευση από μεγάλες κλίμακες δημιουργίας. Παρόλο που σπούδασε Εσωτερικό Design, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεαρά της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, που συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προσανατολισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Διεθνή Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής 3ου Διαγωνισμού, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και την πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, shaping the vision and expression that flows through her work.

Artist Statement:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που έχει σχεδιαστεί για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία - όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με νόημα.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεις μπροστά της.