Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt1 (U.V. Effects)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132444 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Hione παρουσιάζει Heatwave Protocol Pt1 (U.V. Effects), ένα διπτυχο μίντι-μικτής τεχνικής 100% χειροποίητο σε καμβά από βαμβάκι (100 × 80 cm), 2026, σε εξαιρετική κατάσταση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, Πρωτότυπη έκδοση, από την Πορτογαλία, αποστέλλεται χωρίς κορνίζα σε σωληνάριο DHL Express με COA υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Collector's Item.
100% χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά από β/plain cotton.
Αυτή η ζωγραφική πρέπει να εκτεθεί υπό UV φως για μια εμπειρία στο 100%.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
accompanied by COA, πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Heatwave Protocol παρουσιάζεται ως διπτύχιο όπου η χρωματική ένταση και το ανθρώπινο gesture συγχωνεύονται σε γλώσσα οπτική κοντά σε ένα σύστημα υπερφόρτωσης. Τα δύο έργα λειτουργούν ως παραλλαγές μέσα σε ένα κοινό ενεργειακό πεδίο, όπου οι φωτεινοί τόνοι — πορτοκαλί, κιτρινοπράσινο και κορεσμένα κόκκινα — φαίνονται να επεκτείνονται πέρα από τα φυσικά όρια του καμβά.
Μέσα από επικαλυπτόμενα στρώματα σπρέι, γλωσσικά σημάδια και στοιχεία σχεδόν διαγραμματικά, η σειρά οικοδομεί μια τάση ανάμεσα σε έλεγχο και κατάρρευση. Γραμμές που υποδηλώνουν ροή, παρέμβαση ή ακόμη και τεχνική σήμανση διασταυρώνονται με πιο παρορμητικά gestures, δημιουργώντας μια σύνθεση που ταλαντώνεται ανάμεσα στο οργανικό και το ψηφιακό. Υπάρχει μια αίσθηση διακοπτόμενης ανάγνωσης — σαν να βρισκόμαστε μπροστά σε έναν οπτικό κώδικα σε διαδικασία αποτυχίας ή μετασχηματισμού.
Ο τίτλος, Heatwave Protocol, επιτείνει αυτή την ιδέα ενός συστήματος ενεργοποιημένου υπό ακραίες συνθήκες. «Heatwave» υποδηλώνει την θερμική και συναισθηματική κορεστικότητα, ενώ «Protocol» υποδηλώνει δομή, κανόνα, προσπάθεια περιορισμού. Ωστόσο, ό,τι αναδύεται στις επιφάνειες είναι ακριβώς η στιγμή κατά την οποία αυτό το πρωτόκολλο δεν μπορεί πλέον να ελέγξει την συσσωρευμένη ενέργεια.
Παρά την φαινομενική ανορθογραφία, υπάρχει μια ισχυρή χωρική διάσταση: καμπύλες μορφές και υπαινισσόμενοι ωόντες δημιουργούν βάθος, σχεδόν σαν θραύσματα αρχιτεκτονικής ή απλωμένων επιφανειών μέχρι το όριο της αντίληψης. Οι ζώνες διαφάνειας και οι σταγόνες εισάγουν ένα χρόνο στη ζωγραφιά — καταγράφοντας δράση, ταχύτητα και διακοπή.
Εγκατεστημένο ως διπτύχιο, το έργο κερδίζει μια εκτεταμένη ανάγνωση, όπου καθε καμβάς διαλογίζεται με τον άλλον, δημιουργώντας συνέχεια και ρήγμα ταυτόχρονα. Το Heatwave Protocol τοποθετείται έτσι ως μελέτη πάνω στην ένταση, την υπέρβαση και την αποτυχία — ένα πεδίο όπου η ζωγραφική δεν είναι μόνο εικόνα αλλά εμπειρία αισθητική.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι εικαστικός από το Πόρτο που από το 2013 χρησιμοποιεί το γράφιτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με οπτική γλώσσα χαρακτηριστική από έντονους χρωματικούς τόνους και ορισμένες μορφές, το έργο του αντανακλά μια δυνατή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Κατά τη διάρκεια του δρόμου του, ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συγχωνεύει το γράφιτι, τη σύγχρονη τέχνη, την εικονογράφηση και τον γραφικό σχεδιασμό. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσια και ιδιωτικά περιβάλλοντα, με στόχο να προκαλέσει σκέψη και να εμπνέει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες φροϋντοές ανθρωπίνης oμορφιάς και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.
Collector's Item.
100% χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά από β/plain cotton.
Αυτή η ζωγραφική πρέπει να εκτεθεί υπό UV φως για μια εμπειρία στο 100%.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
accompanied by COA, πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Heatwave Protocol παρουσιάζεται ως διπτύχιο όπου η χρωματική ένταση και το ανθρώπινο gesture συγχωνεύονται σε γλώσσα οπτική κοντά σε ένα σύστημα υπερφόρτωσης. Τα δύο έργα λειτουργούν ως παραλλαγές μέσα σε ένα κοινό ενεργειακό πεδίο, όπου οι φωτεινοί τόνοι — πορτοκαλί, κιτρινοπράσινο και κορεσμένα κόκκινα — φαίνονται να επεκτείνονται πέρα από τα φυσικά όρια του καμβά.
Μέσα από επικαλυπτόμενα στρώματα σπρέι, γλωσσικά σημάδια και στοιχεία σχεδόν διαγραμματικά, η σειρά οικοδομεί μια τάση ανάμεσα σε έλεγχο και κατάρρευση. Γραμμές που υποδηλώνουν ροή, παρέμβαση ή ακόμη και τεχνική σήμανση διασταυρώνονται με πιο παρορμητικά gestures, δημιουργώντας μια σύνθεση που ταλαντώνεται ανάμεσα στο οργανικό και το ψηφιακό. Υπάρχει μια αίσθηση διακοπτόμενης ανάγνωσης — σαν να βρισκόμαστε μπροστά σε έναν οπτικό κώδικα σε διαδικασία αποτυχίας ή μετασχηματισμού.
Ο τίτλος, Heatwave Protocol, επιτείνει αυτή την ιδέα ενός συστήματος ενεργοποιημένου υπό ακραίες συνθήκες. «Heatwave» υποδηλώνει την θερμική και συναισθηματική κορεστικότητα, ενώ «Protocol» υποδηλώνει δομή, κανόνα, προσπάθεια περιορισμού. Ωστόσο, ό,τι αναδύεται στις επιφάνειες είναι ακριβώς η στιγμή κατά την οποία αυτό το πρωτόκολλο δεν μπορεί πλέον να ελέγξει την συσσωρευμένη ενέργεια.
Παρά την φαινομενική ανορθογραφία, υπάρχει μια ισχυρή χωρική διάσταση: καμπύλες μορφές και υπαινισσόμενοι ωόντες δημιουργούν βάθος, σχεδόν σαν θραύσματα αρχιτεκτονικής ή απλωμένων επιφανειών μέχρι το όριο της αντίληψης. Οι ζώνες διαφάνειας και οι σταγόνες εισάγουν ένα χρόνο στη ζωγραφιά — καταγράφοντας δράση, ταχύτητα και διακοπή.
Εγκατεστημένο ως διπτύχιο, το έργο κερδίζει μια εκτεταμένη ανάγνωση, όπου καθε καμβάς διαλογίζεται με τον άλλον, δημιουργώντας συνέχεια και ρήγμα ταυτόχρονα. Το Heatwave Protocol τοποθετείται έτσι ως μελέτη πάνω στην ένταση, την υπέρβαση και την αποτυχία — ένα πεδίο όπου η ζωγραφική δεν είναι μόνο εικόνα αλλά εμπειρία αισθητική.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι εικαστικός από το Πόρτο που από το 2013 χρησιμοποιεί το γράφιτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με οπτική γλώσσα χαρακτηριστική από έντονους χρωματικούς τόνους και ορισμένες μορφές, το έργο του αντανακλά μια δυνατή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Κατά τη διάρκεια του δρόμου του, ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συγχωνεύει το γράφιτι, τη σύγχρονη τέχνη, την εικονογράφηση και τον γραφικό σχεδιασμό. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσια και ιδιωτικά περιβάλλοντα, με στόχο να προκαλέσει σκέψη και να εμπνέει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες φροϋντοές ανθρωπίνης oμορφιάς και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.

