Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

Το τελικό πράγμα. Ακρυλικό σε καμβά. 2025. 180 εκ. x 150 εκ.
Σειρά: Circus of Feelings εξερευνά το εσωτερικό θέαμα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Κάθε ζωγραφιά γίνεται μια σκηνή όπου τα σώματα εκτελούν τα πάθη, τους φόβους και τις επιθυμίες τους κάτω από το έντονο φως της ψευδαίσθησης. Μέσω ζωηρών χρωμάτων, γεωμετρικών εντάσεων και συμβόλων που δανείζονται από τον κόσμο του τσίρκου —μακιγιάζ, μάσκες, υπερβολικές κινήσεις— η σειρά αποκαλύπτει τη ειρωνεία της ανθρώπινης φύσης: γελάμε όταν αιμορραγούμε, αγαπούμε ενώ προσποιούμαστε, λάμπουμε ενώ πέφτουμε. Είναι μια ποιητική και ειρωνική όραση της ύπαρξης, όπου η ομορφιά και η Figures coexist σε εύθραστη ισορροπία. Ο θεατής προσκαλείται να παρακολουθήσει ένα συναισθηματικό θέατρο —μια τραγικοκωμωδία της ψυχής.

Ζωγραφίζω σώματα που ονειρεύονται, αγγίζουν και συγχωνεύονται σε ονειρικές και σαρκικές σκηνές, όπου το ανθρώπινο και το ζώο συνυπάρχουν σε συμβολικά, αισθητικά και χαοτικά τοπία. Η πρακτική μου εστιάζει στη μεγάλου κλίμακας εικονογραφική ζωγραφική, κυρίως ακρυλικό σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ζωηρή και κορεσμένη παλέτα έμπνευσης από τον Γερμανικό εξπρεσιονισμό, τη λατινοαμερικανική τοιχογραφία, τον Γκόγια και τον Γκούν. Τεχνικά, επισημαίνω την εκφραστική χρήση της flat color, τους δυνατούς περιγράμματος και τη σχέση ανάμεσα στο χάος και την οπτική αρμονία. Δουλεύω με ελεύθερες κινήσεις και οπτική μνήμη, ζωγραφίζοντας χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα, συνθέτοντας καθώς προχωρώ, επιτρέποντας στα μορφώματα να δομηθούν, να επικαλύπτονται και να αντιφάσκουν.

Τα έργα μου αποκαλύπτονται ως ανοιχτές αφηγήσεις: θραυσμένες ιστορίες που διαπλέκουν προσωπικές εμπειρίες, πολιτισμικούς παραπέμψεις και μυθολογικά ή φατιχιστικά στοιχεία. Οι φιγούρες που ζωγράφιζα—συχνά γοτθικές, υπερβολικές ή καρικατούρες—αμφισβητούν τα παραδοσιακά πρότυπα ομορφιάς και ανατομίας, δημιουργώντας εντάσεις μεταξύ του αγιασμένου και του βέβηλου, του αισθησιακού και του βίαιου, του τραγικού και του σουρεαλιστικού. Ζωγράφιζα όπως κάποιος που ταυτόχρονα θυμάται και ξεχνά.

Κάθε εικόνα αποτελεί μεταφορά για την ανθρώπινη συνθήκη, ένα οπτικό ημερολόγιο όπου ο ερωτισμός, η τρυφερότητα, ο θάνατος, η ιερουργία της τέχνης και ο σουρεαλισμός συγκλίνουν. Τα έργα μου δεν επιδιώκουν να παρέχουν απαντήσεις· θέτουν ερωτήματα, προκαλούν αντιφάσεις και αντιπαλεύουν τον θεατή με το δικό του βλέμμα. Χρώμα, σώμα και συναίσθημα είναι τα κύρια μέσα αυτής της εμπειρίας. Ζωγραφίζω για να αφηγηθώ, αλλά και για να επιτρέψω στον θε viewer να ολοκληρώσει την ιστορία από τη δική του αντίληψη.

Υπογεγραμμένο από την MCH, αυτό το πίνακας γιορτάζει το πληθυντικό, το ατέλειο και το ανcomfortable with a force that refers to both eroticism and the collective unconscious.

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Μαριάμ Κιέρα.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκίτρι, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 g/m2.
Υπογραφή: Η υπογραφή στην πίσω πλευρά, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αξιοπιστίας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός της ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να γίνει προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Τμήμα Πολιτισμικών Αγαθών προς τελωνείο.
Οι ψηφιακές απεικονίσεις με κάδρο είναι για εικονίωση μόνο.
Το έργο παραδόθηκε χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διαφανές χαρτί για να αποφευχθεί φθορά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρά σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακά τέλη, τα οποία βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινοστοιχία που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για να επιτύχουν ελαστικές υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταβιβάζεται στο βάρος του, σωστό τέντωμα και προετοιμασία για χρώση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Μαριάμ Τσιέρα είναι ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Σενιγκάλια, Ιταλία. Σπούδασε εσωτερικό σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στη Βερόνα Ακαδημία Τέχνης, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντα πεδία υπαίθρου, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της βυθίζονται στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σημειώσεις και σύμβολα σκόρπια σε καμβάδες της, διαπλέκουν τον κυβισμό, τον μορφισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρίζοντας στην απεραντοσύνη της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Τζολιότ, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό κάλεσμα της.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ραστρίο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Μεγάλη Άνοιξη, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνθα, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στη XXIV Μεγάλη Άνοιξη, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στη XXVI Μεγάλη Άνοιξη, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγκάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, Κερές. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας αντικείμενο, μια φευγαλέα μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πεις στον εαυτό σου μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντί της.