Serena Grassetti - Beyond Myelf #2






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132745 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Serena Grassetti παρουσιάζει Beyond Myelf #2, πρωτότυπο έργο του 2025 σε μικτή τεχνική σε ακατέργασο καμβά (65 x 95 cm), χειρόγραφα υπογεγραμμένο, απεικονίζει τη φύση σε γήινους τόνους καφέ, μπεζ, μαύρο, λευκό και βιολετί, πωλείται απευθείας από τη δημιουργό με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Beyond Myself είναι μια έκρηξη φυσικών χρωμάτων που θρυμματίζονται και ξανασυντίθενται σε πολυάριθμα πρόσωπα. Κάθε πρόσωπο emerges ως θραύσμα της ταυτότητας, ένα αυθεντικό και ζητούμενο κομμάτι του εαυτού. Το έργο αιχμαλωτίζει τη στιγμή που η ανθρώπινη ύπαρξη ξεπερνά τα όριά της, αποκαλύπτοντας την πολυπλοκότητα, τη δύναμη και την ευαλωτότητα που συνυπάρχουν μέσα της. Μια έντονη και μαγνητική εργασία, που μιλά για μεταμόρφωση, πολυμορφία και εσωτερική αλήθεια.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς κανναβά, τυλιγμένο με φροντίδα σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλαισιαστεί ή να τοποθετηθεί σε καμβά ανάλογα με τον συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Τούτο το έργο έχει γίνει σε καμβά χωρίς κανναβά και αποστέλλεται τυλιγμένο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΣΟΧΗ:
* Ο καμβάς δεν έχει υποστεί ασβέστη ή αστάρι, είναι λοιπόν ένα ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
* Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την ενσωμάτωση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
* Μην χρησιμοποιείτε το κορδόνι προσαρμογής, διότι μπορεί να υπονομεύσει τη σταθερότητα του έργου.
* Συνιστάται να απευθυνθείτε σε έναν εξειδικευμένο κορνιτσά για βέλτιστη τοποθέτηση.
Γραμμένο σε ακατέργαστο καμβά που αναδεικνύει τη μαστεριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδέει τη ρητή τέχνη με την εκφραστική κίνηση του αφαιρετικού, εξαγγέλλοντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.
Το έργο, φτιαγμένο με μικτές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, συλλαμβάνει την κραυγή χρωμάτων αυτού που κατάφερε να μετατρέψει την ζωγραφική πράξη σε καθαρό συναισθηματικό, σε μια έρευνα που διατρέχει το χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθειών χρωμάτων, ακουμπά κανείς την ίδια ένταση που καθιστά εμβληματικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης προς συλλογή, κατάλληλο για όσους αναζητούν ένα έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνομιλεί με την οπτική ενέργεια των γκαλεριών της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα.
Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με τον καιρό ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και η βαθύτητα του ίχνους καθιστούν τον καμβά αυτόν μια τέλεια επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης κατακερματισμένης σε όλο το φάσμα της fine art, πάντα αναζητώντας μοναδικά κομμάτια ικανά να προσαρμοστούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις του συλλέγματος τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξήσουν την αξία τους με τον χρόνο.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως οι Andy Warhol, Keith Haring, Banksy και Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται με τη χρήση πλήρως φυσικών χρωμάτων, κάνοντας κάθε κομμάτι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με unmistakable υπογραφή και γνησιότητα.
Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και επένδυσης καλλιτεχνών. Ιδανικό για όποιον θέλει ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε φυσικό καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Ένα φυσικό καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και συλλογικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Κάνοντας τέχνη από παιδική ηλικία, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Έμπνευσμένη από τη γη και ο στόχος της είναι να αποτυπώσει τη σχέση ανθρώπου-φύσης στη δουλειά της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβυνου. Τα έργα της, που συνενώνουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλ/ων της τέχνης σε ολόκληρο τον κόσμο.
Με αιτήματα για συμμετοχές σε διακεκριμένες εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτήν τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την τοποθετούν ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδέει βιωσιμότητα και ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα διαρκώς ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς
Η Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνης που συγκερασίζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανθρώπου-φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη tradίtion του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αρμονία διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονους πορτραίτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να προβληματιστεί για την ομορφιά του κόσμου και τη σημαντικότητα της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και επηρεάστηκε από τοπικούς καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται διεθνώς, αποδεικνύοντας την αφοσίωσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης."
Beyond Myself είναι μια έκρηξη φυσικών χρωμάτων που θρυμματίζονται και ξανασυντίθενται σε πολυάριθμα πρόσωπα. Κάθε πρόσωπο emerges ως θραύσμα της ταυτότητας, ένα αυθεντικό και ζητούμενο κομμάτι του εαυτού. Το έργο αιχμαλωτίζει τη στιγμή που η ανθρώπινη ύπαρξη ξεπερνά τα όριά της, αποκαλύπτοντας την πολυπλοκότητα, τη δύναμη και την ευαλωτότητα που συνυπάρχουν μέσα της. Μια έντονη και μαγνητική εργασία, που μιλά για μεταμόρφωση, πολυμορφία και εσωτερική αλήθεια.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς κανναβά, τυλιγμένο με φροντίδα σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλαισιαστεί ή να τοποθετηθεί σε καμβά ανάλογα με τον συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Τούτο το έργο έχει γίνει σε καμβά χωρίς κανναβά και αποστέλλεται τυλιγμένο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΣΟΧΗ:
* Ο καμβάς δεν έχει υποστεί ασβέστη ή αστάρι, είναι λοιπόν ένα ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
* Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την ενσωμάτωση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
* Μην χρησιμοποιείτε το κορδόνι προσαρμογής, διότι μπορεί να υπονομεύσει τη σταθερότητα του έργου.
* Συνιστάται να απευθυνθείτε σε έναν εξειδικευμένο κορνιτσά για βέλτιστη τοποθέτηση.
Γραμμένο σε ακατέργαστο καμβά που αναδεικνύει τη μαστεριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδέει τη ρητή τέχνη με την εκφραστική κίνηση του αφαιρετικού, εξαγγέλλοντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.
Το έργο, φτιαγμένο με μικτές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, συλλαμβάνει την κραυγή χρωμάτων αυτού που κατάφερε να μετατρέψει την ζωγραφική πράξη σε καθαρό συναισθηματικό, σε μια έρευνα που διατρέχει το χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθειών χρωμάτων, ακουμπά κανείς την ίδια ένταση που καθιστά εμβληματικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης προς συλλογή, κατάλληλο για όσους αναζητούν ένα έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνομιλεί με την οπτική ενέργεια των γκαλεριών της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα.
Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με τον καιρό ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και η βαθύτητα του ίχνους καθιστούν τον καμβά αυτόν μια τέλεια επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης κατακερματισμένης σε όλο το φάσμα της fine art, πάντα αναζητώντας μοναδικά κομμάτια ικανά να προσαρμοστούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις του συλλέγματος τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξήσουν την αξία τους με τον χρόνο.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως οι Andy Warhol, Keith Haring, Banksy και Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται με τη χρήση πλήρως φυσικών χρωμάτων, κάνοντας κάθε κομμάτι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με unmistakable υπογραφή και γνησιότητα.
Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και επένδυσης καλλιτεχνών. Ιδανικό για όποιον θέλει ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε φυσικό καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Ένα φυσικό καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και συλλογικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Κάνοντας τέχνη από παιδική ηλικία, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Έμπνευσμένη από τη γη και ο στόχος της είναι να αποτυπώσει τη σχέση ανθρώπου-φύσης στη δουλειά της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβυνου. Τα έργα της, που συνενώνουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλ/ων της τέχνης σε ολόκληρο τον κόσμο.
Με αιτήματα για συμμετοχές σε διακεκριμένες εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτήν τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την τοποθετούν ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδέει βιωσιμότητα και ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα διαρκώς ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς
Η Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνης που συγκερασίζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανθρώπου-φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη tradίtion του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αρμονία διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονους πορτραίτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να προβληματιστεί για την ομορφιά του κόσμου και τη σημαντικότητα της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και επηρεάστηκε από τοπικούς καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται διεθνώς, αποδεικνύοντας την αφοσίωσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης."
