Sawaya & Moroni - Ποτήρι (6) - Κρύσταλλο

Έξι υπέροχα, διάφανα σαν γυαλί ποτήρια από κρύσταλλο Sawaya & Moroni, Ιταλία circa 2000. Στην αυθεντική τους συσκευασία, με ενισχυμένη επένδυση.

Διαστάσεις σε εκ. (Υ x Π): 8.2 x 9.3

Καινούρια ποτήρια, συσκευασία με ενδείξεις χρήσης.

Ασφαλής αποστολή.

"Sawaya & Moroni εμφανίζεται στη διεθνή σκηνή design το 1984, συνδυάζοντας σχετικά γρήγορα το επαγγελματικό ταλέντο αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Ουίλιαμ Σάουαγια με την επιχειρηματικότητα του Παόλο Μόρονη. Η εταιρεία έχει πλέον καθοριστεί ως κατασκευαστής επίπλων σχεδίου υψηλής ποιότητας.

Και οι δύο εταίροι προέρχονται από περιοχές άσχετες με τα επίπλωση, οπότε η έλλειψη οικογενειακής παράδοσης που θα σεβόταν και θα μεταδιδόταν, χαρακτηριστικό αυτής της περιοχής, γίνεται θετικό στοιχείο, απαλλαγμένο από κάθε νοηματικό και παραγωγικό περιορισμό. Χάρη σε αυτήν την ελευθερία γεννιέται μια συλλογή περιορισμένων εκδόσεων που φέρουν την υπογραφή μεγάλων πρωταγωνιστών της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, του σχεδιασμού και της τέχνης, μαζί με πλήθος επίπλων, ασημικών και αντικειμένων που βρήκαν τη θέση τους σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία σχεδίου σε όλο τον κόσμο.

Κάθε προϊόν έχει μια ιστορία. Στον αιώνα μας, οι καλλιτεχνικές αξίες έχουν βαθμιαία διαχυθεί σε διάφορους τομείς, έτσι ώστε η σε αρμονία η καλλιτεχνική αξία να θεωρείται για πολλά αντικείμενα που αρχικά σχεδιάστηκαν για άλλους σκοπούς. Οι άκρες των αισθητικά προσανατολισμένων μεταμορφώσεων κάθε αντικειμένου και προϊόντος βρίσκονται σε διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα. Ένα από αυτά είναι ο Ντανταϊσμός, ο οποίος αντίστροφα προσκαλούσε τον θεατή να δει τα πιο καθημερινά βιομηχανικά προϊόντα ως έργα τέχνης. Ένα άλλο ήταν ο Ποπ Αρτ, που επέτρεπε τη ροή των μέσων εικόνας και των μαζικών καταναλωτικών προϊόντων να στραφεί προς το καλογραμμένο έργο τέχνης. Στην Ιταλία είχαμε επίσης το κίνημα της «Φτωχής Τέχνης», όπου ο στόχος ήταν η χρήση της τέχνης για να σωθεί ακόμη και το λιγότερο πολύτιμο από τα απόβλητα μιας βιομηχανικοποιημένης κοινωνίας, όπως τα φτωχά υλικά του σιδήρου, του χαρτιού και τούβλα.

Η διορατικότητα της οπισθοσκέψης αποδεικνύει τη λογική πίσω από αυτές τις εξελίξεις: με ένα ορισμένο βαθμό αλαζονείας, η καλλιτεχνική ποιότητα αποδίδονταν από την αγορά αντί της υλικής αξίας του έργου και κυρίως σε αντίθεση με το πραγματικό έργο που έχει επενδυθεί για να επιτευχθεί τελικά το αποτέλεσμα. Αυτό ήταν σίγουρα ένα από τα πιο απερίσκεπτα και προκλητικά φαινόμενα της εποχής μας, καθώς η τέχνη φαινόταν να έχει γίνει ένας τρόπος απόδοσης υπερβολικής αξίας (πρωτίστως αισθητικής, αλλά ως συνέπεια και οικονομικής) σε ένα αντικείμενο που είχε πολύ λίγη εγγενή αξία σε όρους υλικών, τεχνικής και εργασίας.

Η σημερινή παρουσίαση μιας συλλογής καλλιτεχνικών ασημένιων αντικειμένων αποτελεί επομένως πρόκληση σε αυτή τη στάση. Κάθε αντικείμενο στη συλλογή - είτε ένα κηροπήγιο είτε ένα μπολ φρούτων, ένα δίσκο ή ένα καραφάκι - είναι πρακτικά μοναδικό, έντονα ατομικό και εξαιρετικό, αντιθέτως προς την προσέγγιση «πολλαπλών αντιτύπων» και την ευρέως διαδεδομένη τεχνική αναπαραγωγικότητα τόσο διαδεδομένη στην τέχνη. Αλλά σε αυτή τη συλλογή ασημικών δεν είναι τόσο η ποιότητα του υλικού που ορίζει τον χαρακτήρα του προϊόντος όσο η συσσώρευση μιας μακράς, αργής, πολύπλοκης διαδικασίας επεξεργασίας και εργασίας, μια προσέγγιση που γυρίζει ανάποδα την έννοια απόδοσης αξίας σε ένα έργο τέχνης με έναν αυθαίρετο τρόπο, χορηγώντας αισθητικό καθεστώς σε τεχνικά φτωχά αντικείμενα που δημιουργήθηκαν χωρίς καμία εξειδίκευση.

Κάθε ένα από αυτά τα ασημένια αντικείμενα έχει την ιδιαιτερότητα ενός προτύπου, καθώς το καθένα είναι πρακτικά χειροποίητο. Παρόλο που η παραγωγή προηγείται από λεπτομερές μελέτης σχεδιασμού, τα αποτελέσματα επιτυγχάνονται ατομικά μέσω της πολύπλοκης διαδικασίας χειροτεχνίας, μέχρι την πιο μικρή λεπτομέρεια. Οι αρχιτέκτονες και οι σχεδιαστές που σχεδίασαν τη συλλογή είναι ευρέως γνωστοί και εξαιρετικά αυθεντικοί. Αλλά η συνεισφορά των τεχνιτών στη μετατροπή του σχεδιασμού σε προϊόν απολαμβάνει ίση ποιότητα και αυθεντία, παρόλο που αυτοί είναι λιγότερο γνωστοί. Παρόλο που αυτά τα κομμάτια είναι αποτέλεσμα ενός επιπέδου επιπέδων τόσο βαθιάς αντίληψης σχεδιασμού, της χειροτεχνίας και της καλλιτεχνικής φροντίδας, που αξίζουν να εκτίθενται σε μουσείο, δεν σημαίνει ότι παραβλέπουν τους λειτουργικούς τους στόχους: ένα γνήσιο έργο τέχνης δεν χρειάζεται να φοβηθεί ότι θα χρησιμοποιηθεί.

Ένα δίσκος ή ένα κηροπήγιο φτιαγμένα με αυτόν τον τρόπο είναι ένα "ευγενές" αντικείμενο και ένα έργο τέχνης χάρη σε αυτήν τη συνύφανση του εννοιολογικού σχεδιασμού και της δημιουργικής διαδικασίας. Με αυτόν τον τρόπο, κάθε ένα από αυτά τα ασημένια αντικείμενα αφηγείται μια ιστορία. Αυτά δεν είναι κομμάτια σχεδιασμένα μια φορά και για πάντα και μετά μαζικά παραγόμενα από μια βιομηχανία που χρησιμοποιεί σύγχρονες καλλιτεχνικές παρανοήσεις για να διαδώσει και να αυξήσει την αξία τους.

Τα κομμάτια που παρουσιάζονται εδώ είναι όλα μοναδικά, το κάθε ένα πάντα έχει μια ιστορία να διηγηθεί: η ιστορία που τους έφερε ατομικά στο ορατό τους αποτέλεσμα, ακριβώς όπως ο πορτρέτο που καθείς από εμάς έχουμε για τον εαυτό μας, που δηλώνει πώς έχουμε αναπτυχθεί ως αυτόνομες ανθρώπινες υπάρξεις.

Το εμπορικό σήμα Sawaya & Moroni είναι κυρίως γνωστό για την έρευνα και τον εννοιολογικό σχεδιασμό, καθώς και για τις τολμηρές συνεργασίες με αρχιτέκτονες όπως ο Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, αλλά και για τα σχέδια όσο και για έργα σχεδιασμού υπογραφόμενα από τον ίδιο Ουίλιαμ Σάουαγια από σχεδιαστές ή καλλιτέχνες όπως ο Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito, και άλλοι." - Ιστόσελιδο Sawaya & Moroni