Miquel Torner de Semir (1938) - Madre eterna · XL FORMAT

Pictura Subastas παρουσιάζει αυτή τη magníσια έργο τέχνης που ανήκει στον Miquel Torner de Semir, το οποίο απεικονίζει τη μητρότητα ως παγκόσμιο σύμβολο προστασίας, γαλήνης και πνευματικής σύνδεσης μεταξύ μητέρας και παιδιού. Ο πίνακας διακρίνεται για την άψογη τεχνική και τη μεγάλη ζωγραφική ποιότητα που μεταδίδει.

· Διαστάσεις με πλαίσιο: 96x76x5 εκ.
· Διαστάσεις χωρίς πλαίσιο: 86x65 εκ.
· Λιθογραφία σε πίνακα υπογεγραμμένη με το χέρι από τον καλλιτέχνη στο κάτω αριστερά, Miquel Torner de Semir.
· Το τεμάχιο βρίσκεται σε καλή κατάσταση διατήρησης.
· Το έργο πωλείται με όμορφο πλαίσιο (περιλαμβάνεται στον διαγωνισμό ως δώρο).

Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στο Girona.

Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής του παρτίδας. Ψηφιακή απεικόνιση σε προσομοίωση για προσανατολισμό· μπορεί να υπάρξουν διαφορές σε σχέση με το πραγματικό είδος σε χρώμα, κλίμακα και λεπτομέρειες.

Το πλαίσιο θα συσκευαστεί επαγγελματικά από έναν ειδικό της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Ο τιμολογιαίος κόστος αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος της επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί από Correos, GLS ή NACEX με ιχνηλάτηση. Διαθέσιμες αποστολές σε διεθνές επίπεδο.

------------------------------------------------------------------

Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει μια σκηνή μεγάλης συμβολικής και πνευματικής δύναμης, κεντρικά εστιασμένη στη φιγούρα μιας γυναίκας που κάθεται και κρατά ένα παιδί στην αγκαλιά της, η οποία εμφατικά καλεί σε μια σύνθεση σχεδόν ιερή. Η γυναικεία φιγούρα, με ήρεμο πρόσωπο και μετωπική ματιά, μεταδίδει μια αίσθηση σοβαρής γαλήνης, σαν να αιωρείται σε έναν δικό της χρόνο. Η στάση της είναι σταθερή και ισχυρή, κυριαρχώντας το κεντρικό χώρο του έργου, ενώ το παιδί, μικρότερο και πιο μαζεμένο, στηρίζεται πάνω της με ήρεμη διάθεση, δημιουργώντας μια στενή και προστατευτική σύνδεση μεταξύ τους.
Το περιβάλλον που περιβάλλει τις φιγούρες εμβαθύνει αυτήν την ατμόσφαιρα σε μεγαλοπρέπεια, με αρχιτεκτονική δομή που θυμίζει τόξο ή ντουβάρι που πλαισιώνει τη σκηνή. Αυτό το στοιχείο δημιουργεί ένα αποτέλεσμα βωμού ή ιερού, αναδεικνύοντας τη σημασία των προσώπων που απεικονίζονται. Στις δύο πλευρές εμφανίζονται απλοποιημένες μορφές που προτείνουν δευτερογενείς φιγούρες ή ανθρώπινες κολόνες, προσδίδοντας ισορροπία και συμμετρία στη σύνθεση. Αυτά τα πλευρικά στοιχεία φαίνονται να ενεργούν ως σιωπηλοί φρουροί, ενισχύοντας τη σκηνική κεντρικότητα της μητέρας και του παιδιού.
Η χρήση του χρώματος είναι έντονη και εκφραστική, με έμφαση ειδικά στους κοκκινωπούς τόνους του φορέματος της κεντρικής φιγούρας, που αιχμαλωτίζουν το βλέμμα και μεταδίδουν ζεστασιά και ζωντάνια. Αυτοί οι τόνοι contrast με τα βαθιά μπλε και τους ώριμους γήινους τόνους του υπόβαθρου, δημιουργώντας μια πλούσια και αγκιστρωμένη αρμονία. Οι λεπτομέρειες σε χρυσές και ανοιχτές αποχρώσεις προσφέρουν λαμπρότητα, υποδεικνύοντας μια σχεδόν μεταφυσική ατμόσφαιρα. Το χρώμα όχι μόνο ορίζει τα σχήματα, αλλά χτίζει και τον συναισθηματικό χαρακτήρα της σκηνής, τονίζοντας τη συμβολική της διάσταση.
Οι μορφές έχουν απλοποιηθεί και καλλωπιστικά στιλιζαρισμένες, με έντονες γραμμές που οριοθετούν τις φιγούρες και προσδίδουν έναν σχεδόν πρωτόγονο ή αρχαιοελληνικό χαρακτήρα. Τα πρόσωπα, με σχηματοποιημένα χαρακτηριστικά, μεταδίδουν μια έκφραση συγκρατημένη, χωρίς υπέρμετρη λεπτομέρεια, γεγονός που συνεισφέρει σε μια αίσθηση παγκοσμιότητας. Αυτή η απλοποίηση δεν μειώνει τη δύναμη της εικόνας, αλλά τη συγκεντρώνει, επιτρέποντας στον θεατή να εστιάσει στη σχέση μεταξύ των φιγούρων και στο βαθύτερο νόημα της σκηνής παρά στα ατομικά λεπτομέρειες.
Ο συνθέτης είναι προσεκτικά δομημένος, με σαφή ισορροπία ανάμεσα σε κατακόρυφοτητα και συμμετρία. Η κεντρική φιγούρα λειτουργεί ως άξονας, ενώ τα περιβάλλοντα στοιχεία δημιουργούν ένα πλαίσιο που κατευθύνει το βλέμμα προς τον πυρήνα του συναισθηματικού περιεχομένου του έργου. Το παιδί, ελαφρώς μετατοπισμένο αλλά ενσωματωμένο στη μητρική φιγούρα, προσδίδει δυναμική χωρίς να διαταράσσει τη γενική σταθερότητα. Όλα στη σκηνή φαίνονται καλοτακτοποιημένα για να μεταδώσουν αίσθηση τάξης, διατήρησης και νοήματος.

Συνολικά, ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια ισχυρή εικόνα μητρότητας και προστασίας περιτυλιγμένη σε μια συμβολική και αδιάστατη ατμόσφαιρα, όπου η κεντρική φιγούρα μετατρέπεται σε ένα εικονίδιο γαλήνης, δύναμης και ανθρώπινης σύνδεσης.