Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL

Σειρά: Αόρατοι Τοίχοι
Σε αυτή τη σειρά, η Chiera προβληματίζεται με τους τοίχους που παραμένουν πέρα από το μπετόν. Εμπνευσμένη από ένα απόσπασμα του τοίχου του Βερολίνου, η καλλιτέχνης διερευνά τα συμβολικά όρια που χωρίζουν ακόμα την ανθρωπότητα — ιδεολογικά, πολιτιστικά και συναισθηματικά.
Μέσα από έναν συνδυασμό ακρυλικού, σπρέι, λαδιού σε κηλίδες, κάρβουνο και άλλες τεχνικές, που εφαρμόζονται με πυκνές, υφασμένες πινελιές, κατασκευάζει επιφάνειες όπου γραμμές, κουκκίδες και μικρές σημειώσεις προκαλούν τα αποτυπώματα που αφήνει η εμπειρία σε κάθε άνθρωπο.
Εδώ, ύλη γίνεται συναισθηματική γλώσσα: το τρεχούμενο χρώμα προχωρά σε δάκρυα πόνο, οι γρατζουνιές με λάδι σε κραυγές απελπισίας, και οι παχιές, βαριές πινελιές αντιπροσωπεύουν την ασπίδα που οι άνθρωποι χτίζουν για να αντέξουν την αλλαγή. Κάθε κίνηση γίνεται πράξη μνήμης και μεταμόρφωσης, όπου η ζωγραφική διαδικασία μετατρέπεται σε μορφή κάθαρσης.
Η Chiera κινείται ανάμεσα στο γεωμετρικό και το ενστικτώδες, ανάμεσα στην τάξη και τη ελευθερία. Οι συνθέσεις αποκαλύπτουν τόσο τη δομή του διαχωρισμού μέσα σε ένα όριο όσο και την ώθηση προς διασταύρωσή του — θυμίζοντάς μας ότι ακόμη και στην αποσύνθεση υπάρχει μια αναζήτηση ενότητας.

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στενσέλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακιού 290 g/m2 εκτυπωμένος.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτιστικά Αγαθά που θα υποβληθεί στις τελωνειακές αρχές.
Τα πλαίσια εικόνων προορίζονται μόνο για εικονογραφικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με διαφανούς χαρτί για να αποτραπεί η ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακούς φόρους, τους οποίους θα φέρει ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που εμποδίζει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για ευέλικτες υφές που προλαμβάνουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και η αστάρωσή διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ανέπαφο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αρentina σύγχρονη καλλιτέχνις με έδρα τη Σενιγκαλία, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte του Κοντό Verona, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από ανοιχτές εκτάσεις εξοχής, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και ρίζες είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα διασκορπίζονται across στους καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένο γεωμετρικό μαζί με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Με την απέραντη φύση γύρω της, με απεραντοσύνη οριζόντων και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνεση σε μεγάλου κλίμακας δημιουργίες. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό, η πορεία προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, που συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.

2017 – Επιλέξιμη για το Μπιεννάλ Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Καθορισθείς ως φιναλίστ στην 3η Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ράσορι, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένος για την 66η Ετήσια Εκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνθα, Αργεντινή.
2020 – Φιναλίστ στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Φιναλίστ στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετέχουσα στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενογκάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροσάριο και τη γενέτειρά της, Κερέs. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από τη δουλειά της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια πρόσκαιρη μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με τη ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να διεγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντί της.