Kev Munday - Everyone In

Everyone In από τον Kev Munday
Αντικείμενο χειροποίητης ζωγραφικής σε καμβά τετραγωνικής κάσας
90 x 60 CM (36 x 24 inches).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την ανάποδη πλευρά.
Ολοκληρωμένο με ένα υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα και μαρκαδόροι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω μεταφορικού σώματος με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στη μεταφορική εταιρεία μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε εντός ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε αυτό υπόψη κατά την υποβολή προσφορών για lots από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κάθε κράτος-μέλος εισαγωγής. Πρόκειται για επιπλέον φορολογία που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από την μεταφορική όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - Για τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινότητας και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο απλό, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του ομιλεί σε όλες τις ηλικίες, προκαλώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που την αλληλεπιδρούν.

Τα έργα του Μάντεϊ προσφέρουν ζωντανούς χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσια λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θε viewer. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες γραμμές και ζωηρά χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ευρύτερα γνωστός για τις εμβληματικές του απεικονίσεις πλήθους, καθώς ο Μάνδεϊ αιχμαλωτίζει μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, καθένα διακριτικό αλλά συνθέτοντας ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανή τιμή στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Η καλλιτεχνική διαδρομή του Μάνδεϊ ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικές γέφυρες μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και γραμμές μαρκαδόρου να δίνουν στην εργασία του ακατέργαστη ενέργεια. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ενδιαφέρουσα.

Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διακεκριμένα ινστιτούτα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει Live σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Μάνδεϊ συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια εξαιρετικά λεπτομερή αφίσα ζωγραφικής με το στυλ της υπογραφής του, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του δεν περιορίζεται μόνο σε παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Δάσκαλοι και μαθητές αλληλεπιδρούν με τη δουλειά του ως εργαλείο δημιουργικότητας, επαναλαμβάνοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν πρέπει μόνο να παρακολουθείται αλλά να αλληλεπιδρά και να ζωντανεύει.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Ανάθεση στην PepsiCo για τη ζωγραφική των γραφείων τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Φωτιστή τοιχογραφίας με συνεργασία με τον Stuart Melrose, παραγγελία Reading, England
2024- Συνεργασία με την ένδυση μάρκας Boardies
2024- Εκτύπωση 'A Space To Grow' συμπεριλαμβάνεται στη θερινή έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγέλθηκαν από Μέλος της Βαχραϊκής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλη τοιχογραφία σε Αιγονδιέν, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος ζωντανής ζωγραφικής στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με την μπύρα Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κουτιά μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφιά 'Family' συμπεριλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA για αφίσα ζωγραφικής. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος ζωντανής ζωγραφικής και έκθεσης στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος ζωντανής ζωγραφικής στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη τοιχογραφία σε Ντύσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανάθεση από την αστυνομία του Hampshire για γκράφιτι σε ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταχωρημένος σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανοί Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Εκθεσιακός χώρος στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε αρκετά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με μπαρντέν (ταπετσαρία) Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργατικό ριχτάρι επίπλων που παρουσιάστηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να διακοσμήσει ένα σχέδιο Μίκυ Μαους για να εκτεθεί στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην αρχική Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στα Selfridges, Λονδίνο